¿Cómo inicia
Nick Keech en la escena musical?
Comencé a tocar guitarra en la escuela para estar
al nivel de los chicos buena onda que oían Metal. No estaba hecho para ese
nivel de técnica y todas las malas vibras que iban con ello. Terminé
desinteresado en tocar música por un tiempo. Después me hospedé en casa de unos
primos en New Forest y durante ese tiempo me introduje en algunos sonidos
góticos, Sisters of Mercy y los primeros discos de The Cure. Exploré eso por un
tiempo hasta que un día escuché a Spacemen 3 tocando guitarras desafinadas.
Algo hizo click y me di cuenta que en realidad no hay reglas en la música, una
actitud de polos opuestos a todas las cosas del metal por las que mis amigos
estaban locos. Solía ir a la escuela con Wayne Pennel, quien ahora graba los
discos de Signal. Él también tenía una guitarra y también adquirió una
grabadora Foster de 4 tracks. Una vez que tuvimos eso, no había marcha atrás.
Pasamos todo nuestro tiempo libre grabando canciones. Algunas veces me
levantaba por la mañana para encontrar que mi mamá lo había dejado entrar y él
se ponía a programar baterías sentado al final de mi cama!
2 Sabemos que The Telescopes fueron
una parte importante en tu vida, ¿En qué otra banda tocaste?
One Unique Signal ha sido mi principal cometido
desde que empecé a tomar en serio crear música. Tuve un ensayo con Ursa justo
cuando empezaban, antes de salirme y estar de mal humor por un año. ¡Larga
historia!
Como guitarrista, ¿cuáles son tus influencias musicales?
La guitarra es mi instrumento primario por
elección. La influencia viene de mi estado mental y termina siendo disparada a
través de ese prisma particular.
En cuanto a músicos, simplemente no tocaría en una
banda si no hubiera tenido esa sacudida de inspiración cuando escuché a
Spacemen 3 por primera vez. Siempre usaré esa influencia en mi manga,
especialmente la de Pete Kember. Otros que puedo citar son Robert Smith por su
habilidad para transmitir una atmósfera pesada y vibras por medio de muy pocas
notas; Phillip Parfit de The Perfect Disaster/Oedipussy por su ingenioso
entendimiento sobre contenerse, junto con tonos de guitarra que te envuelven
como un baño cálido; J Mascis por enseñarme la efectividad en dejar toda la
suciedad en una toma de guitarra; Billy Corgan por enseñarme cómo empalmar la
misma línea de guitarra una y otra vez sin que el resultado sea de mala
calidad. También debo mencionar que el primer LP de The Telescopes “Taste” fue
una revelación para mí. Me pegó por mucho tiempo cuando lo oí por primera vez y
todavía me sorprende a la fecha. Tiene toda la brutalidad que esperarías
encontrar en una banda hardcore como Converge, pero consigue ser un disco Indie
en esencia. Siempre estaré agradecido con Stephen por darme la oportunidad de
tocar esas canciones en vivo.
4 ¿Tienes una banda nueva? ¿Cuál
es el nombre de la banda?
Un amigo y yo
tenemos ideas para un proyecto alterno en el futuro pero, debido a nuestros
compromisos con nuestras respectivas bandas, estamos en la fase de “juntarnos a
comer botana y tomar refresco”. Daré más información cuando exista.
Byron también
ha comenzado a trabajar en un proyecto alterno electrónico/industrial, aunque
no sé qué tanto pueda comentar sobre eso en este momento.
5) ¿Quiénes son los miembros de la
banda? ¿Son los mismos desde el comienzo?
Byron Jackson,
guitarra/voz/ruido
James Beal,
bajo/piano/otros
Daniel Davis,
batería/percusión
James
Messenger, guitarra/ruido
Y yo,
guitarra/voz/ruido
James Beal y yo
somos los únicos integrantes restantes de la alineación inicial.
La formación
original de OUS fue llamada Windom Chikarah y fue el producto de mí, Khyam
Alami (Art of Burning Water/Ursa/Knifeworld/Solo Artist) y Dean Knight
(Kaydan/Silent Front Temary).
Dean y yo
movimos el proyecto de la fase de ideas hacia el cuarto de ensayo. Después de
un corto tiempo agregamos a Lee Barber en la batería/vox. La participación de
Khya desafortunadamente no pasó de la fase de ideas debido en parte a su
participación con Ursa. Dicho eso, junto con mi novia Anji, siento su energía
ayudándome a despegar del piso y motivarme, en ese momento fue importante y
merece ser mencionado.
6) ¿Tienes algún otro proyecto de
música paralelo?
Así como The
Telescopes el cual involucra a toda la banda, Byron y yo también tocamos en
Rohame junto con Jodie Cox (Narrows/Tropics/Dylan Carlson Band) https://www.facebook.com/narros y Anji Cheung, el proyecto en solitario http://anjicheung.bandcamp.com/El proyecto fue iniciado por Jodie hace muchos años siguiendo ideas que
se le ocurrieron durante una prueba de sonido de Narrows en Koln? (… o en algún
lugar de Alemania). Cuando regresó, nos invitó a Anji y a mí y Byron se unió
unos años después. Hemos formado canciones así como improvisaciones libres de
ruido. Actúa como un limpiador de paleta para cada miembro fuera de sus bandas
regulares. No hay ninguna expectativa o necesidad de progresar en ningún marco
de tiempo. Seguirá mientras todos nos amemos. Pueden checarlo aquí: https://www.facebook.com/rohameuk .
7) En ésta nueva banda, en términos
generales, ¿cuáles son los temas de las letras?
Rohame tiene
pocas letras y principalmente somos un proyecto de noise. Necesitarías
preguntarle eso a Jodie. Las letras de One Unique Signal son principalmente
trabajo de Byron, necesitarías preguntarle a él.
Mis letras
requieren ambigüedad, es bueno para la gente tener la oportunidad de tener
pocas líneas en una canción que puedan comprender, y el resto para
interpretación personal. Diré algo acerca de mis letras en Aether… exploro la
idea de la luz siendo una fuerza y una fuerza robada. Vida que alimenta y vida
que sofoca.
8) ¿Crees en mantener un estilo para
componer o estás abierto a nuevos cambios?
Estamos
absolutamente abiertos al cambio. Nuestro sonido está experimentando un cambio
en este nuevo disco. Creo que mientras sigas haciendo música por las mismas
razones por las que empezaste, tu sonido siempre se mantendrá sin importar el
género.
9) ¿Han intentado componer música
para películas?
No lo he hecho,
no. Estamos totalmente abiertos a eso y me gusta la idea de trabajar con
artistas visuales también. Tengo la intención de hacer colaboraciones y
enfocarme en eso los próximos años. No estamos cerrados a acercarnos a la
gente, así que veremos qué pasa.
10) ¿Trabajan de manera independiente?
Somos muy
afortunados de tener el apoyo de Pete en Genepool Records, quien su generosidad
y creencia en nosotros nos ha dado la oportunidad de producir y sacar discos.
Algún día espero que podamos ser tan generosos con él para variar. Dejando los
lanzamientos de lado, nos encerramos a destruir nuestras carreras y oídos tanto
como queramos. El lado oeste de Londres es una tierra particularmente fértil
para músicos independientes (DYI). Ve los estudios de “Silent Front”, “Art of
Burning Water” y “The Sound Bunker” como algunos ejemplos. Incluso hay pláticas
para un documental sobre esta escena en específico.
11) ¿Cuáles son sus metas a corto y largo plazo?
Explorar
nuestro sonido y evolucionar. Hay tanta música en esta banda tanto colectiva
como individualmente que necesita ser depurada. No recuerdo alguna otra época
en donde habíamos necesitado desechar tantas ideas. Primeramente se trata de
expresión creativa y a futuro simplemente continuar haciendo eso. Como dije
antes, también estamos buscando colaboraciones. Cuando comenzamos las sesiones
para “Aether”, planeamos un álbum doble con los lados 3 y 5 llamados Hoopsnake.
Este es un riff que tocamos seguido en vivo. La versión grabada contó con más
de 20 músicos de todo el mundo, cada uno agregó su propia improvisación.
Tuvimos que posponer el lanzamiento por cuestiones de masterización y
limitaciones de tiempo, pero saldrá a la luz eventualmente.
También
escribimos 8 nuevos tracks “accidentalmente” que tienen un tema recurrente
entre ellos. Planeamos grabarlos en nuestro ensayo inicialmente y ver cómo
resulta. Las canciones se prestan a un proceso de grabación muy simple así que
esperamos que salgan pronto. Te mantendré al tanto…
12) ¿Cuál es tu opinión respecto a la situación de la
economía global y la situación económica de Estados Unidos?
Hay suficientes
bandas para hablar felices sobre política. Nosotros nunca hemos sido una de
ellas. Últimamente lo único que cuenta es una revolución espiritual.
13) ¿Este mal momento económico ha afectado a tu banda?
No
especialmente. No necesitamos dinero para escribir música. Supongo que ha
afectado en cuanto a los costos de las presentaciones en vivo siendo más
difícil balancear el dinero de las giras. Los promotores son obviamente más
prudentes.
14) Esta entrevista será leída por personas de muchos países,
¿Qué puedes decir sobre su nuevo proyecto?
Aether tomó
forma después de que Byron y yo, completamente descoordinados, empezamos a
armar sets de demos caseros en nuestro propio tiempo. Pronto nos dimos cuenta
que estaba ocurriendo una paridad de sonido. Sabíamos que un LP nuevo estaba
muy retrasado, especialmente por la cantidad de atención que teníamos que darle
a The Telescopes durante los años pasados. Las experiencias de grabación con
Stephen nos recordaron la emoción que se siente cuando creas algo nuevo y
realmente generó interés en enfocarnos en nuestras cosas otra vez. Dicho eso,
fue una simetría de las vibras que nos impulsó a actuar. Obviamente tenemos
gustos similares, pero parece que estas ideas de canciones combinaron
perfectamente. Tuvimos alrededor de 17 pistas, 15 de las cuales fueron grabadas
y 10 entraron en el disco. Todo el proyecto fue grabado mezclado en tiempo
record para el estudio que usamos. De nuestra parte, fue la primera vez que
tuvimos que construir un disco desde cero en el estudio. Usualmente primero
hacemos una toma en vivo. Esta vez quisimos producir un disco de estudio. Ahora
entiendo que grabar es una forma aparte de arte a las presentaciones en vivo.
Puedo recordar escuchar una entrevista con John Lydon en donde decía que
durante las grabaciones de PIL grababa todo y después lo reducía en la mezcla.
Cuando estás en un estudio tienes la oportunidad de doblar el sonido y jugar
con ideas en una forma que simplemente no se puede hacer en vivo.
Una vez
grabado, DNA y Wayne, quien dirige el estudio The Sound Bunker, se encerraron y
empezaron a trabajar en ello. Desde el momento en el que grabamos el primer
golpe de batería hasta la mezcla final, pasó alrededor de un mes. Sonic Boom lo
masterizó, nos dio su completa atención y los cambios se hicieron de inmediato
haciendo que todo el proceso fuera menos estresante de lo que a veces puede
ser. Ha abierto nuestros ojos en términos de lo que se puede lograr en un lapso
corto de tiempo si la gente trabaja en conjunto. En cuanto a sonido, nos hemos
mantenido fieles a lo que la gente espera de OUS así como tomar nuevas ideas
con un enfoque más considerado. Todo suena aún como nosotros pero
ofrece una idea de cómo irá revolucionando nuestro sonido. Con el tiempo,
Aether sobresaldrá como un disco transicional hacia Signal.
15) Hablando sobre Shoegaze ¿crees que la gente que
escucha Shoegaze sea diferente? ¿tal vez tenemos un oído refinado? ¿un oído
sofisticado?
Recuerdo haber
leído una pieza una vez, supuestamente apoyada por estudios que decía que la
gente que escucha a Sonic Youth generalmente tiene una inteligencia más
elevada. No recuerdo el razonamiento detrás de esa afirmación extraña y me
parece de mal gusto la música pretenciosa. Para mí la conexión con cualquier
tipo de música no es cerebral. Acepto que cuando amas una pieza musical es
natural explorarla a más profundidad. Tal vez examinas tiempos y sonidos más
detalladamente, pero la experiencia abrumadora es sin duda uno de los
sentimientos,todos tenemos eso, ¿cierto? Cualquiera que verdaderamente ama la
música simplemente ama el sonido y para mí las reglas no aplican. Habiendo
dicho eso, hay miembros de mi familia que son muy musicales pero ciertamente
nunca han escuchado a MVB. Tal vez debería intentar un experimento y ver si
puedo lograr que alguno de ellos aprecie la belleza en el reverb de Loveless.
¡No puedo verlo!, ¡probablemente tengo un pay de pretensión musical embarrado
en toda la cara!
16) ¿Qué piensas acerca de la nueva generación de
artistas Shoegaze?
Claro, esa
primera oleada de bandas Shoegaze no se conformaron con un género específico
como tal. Se sintió como una evolución de música de guitarra que se dio
naturalmente por bandas experimentando, jalando y empujando el sonido de lo que
era el Indie en ese tiempo… hago referencia nuevamente a Taste. No creo que
Stephen haya escrito conscientemente un álbum definido en un género. Él estaba
trabajando, empujando y explorando un sonido.
Una vez que un
género es establecido en la conciencia colectiva, el momento en el que regresa,
como lo ha hecho ahora, tendrás bandas tocando eso. Hay algunas cosas buenas
por ahí y para cada uno, hay un grupo de personas que se reúnen cada semana,
escriben música, crean ideas y tienen una visión apasionada de lo que desean
lograr en cuanto a su sonido. Al mismo tiempo, para mí, suscribirse en un
sonido específicamente definido causa la pérdida de algo. Prefiero cuando una
banda involuntariamente crea un disco que define una vibra/género.
17) ¿Cuáles son los objetivos para 2014? ¿Algún nuevo
álbum?
Me gustaría
seguir la forma de bandas de hace algunos años en la que se lanza un álbum cada
año. Eat Lights Become Lights es la única banda en mi radar que hace eso
actualmente. Con la situación en la que estamos, es difícil. Tenemos que trabajar
con tiempos y restricciones financieras asociadas con no tener una firma de
escala completa apoyándonos. Por lo menos planeamos lanzar un mini álbum en
2014 ya que tenemos un montón de música de sobra de las sesiones de Aether,
también los 8 tracks nuevos que mencioné antes. También está la resurrección
del proyecto Hoopsnake y si todo sale bien, el nuevo disco de Telescopes que
hicimos con Stephen en Berlin.
18) ¡Última pregunta y eres libre! Gracias por tu
tiempo.
Tienes la
posibilidad de tocar con… (Por favor elige uno) Por qué?
David Bowie o
Peter Gabriel =
King Crimson o
Emerson Lake and Palmer=
Telescopes o
Asalto al Parque Zoológico=
Sonic Youth o
Nirvana=
Bueno, creo que
Bowie hubiera sido bueno durante Heroes o Low. Podría haber sido divertido pero
hay mucha agua musical bajo su puente desde entonces…
No tengo ningún
conocimiento sobre Gabriel aparte de Last Temptation OST, el cual no creo que
haya estado en mi reproductor de CD una vez en los últimos 20 años.
¡No tengo las
habilidades matemáticas requeridas para King Crimson o ELP!
Tengo el
privilegio de trabajar con los Telescopes, así que esa sería una oportunidad
desaprovechada.
No es
inconcebible que, dado a nuestros deseos de hacer colaboraciones, Signal le
mande un correo a Asalto al Parque Zoológico pronto para juntarnos. Realmente
disfruto el sonido de esos chicos. Si alguna vez tenemos la fortuna de ir a
Argentina los buscaremos.
Eso deja a
Sonic Youth y Nirvana. Para mí, la fuerza de Nirvana estaba en las letras de
Kurt. Musicalmente eran perfectamente escuchables pero nunca me impactaron.
Siempre los vi como un monstruo domesticado. En su momento, estaba más
interesado en Mudhoney.
Entonces elijo
a Sonic Youth. ¡Trabajar con Thurston Moore sería probablemente muy similar a
trabajar con Byron! Creo que Byron podría ser de hecho hijo de Thurston. De
hecho no, borra eso… Byron no es lo suficientemente alto y probablemente Thurston
nunca viajó a Worthing.
Interview by Ariel Fernandez
Fotos: Band
Interview by Ariel Fernandez
Fotos: Band
