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sábado, 4 de mayo de 2019

Interview: (Spanish) Sinnk


Con pequeñas ráfagas cósmicas sus guitarras se pueden asociar a bandas de New York, pero no...esta gran banda es de Mexico, dinámica, elegante y atractiva Sinnk nos trae su material el cual lo compartimos hoy con ustedes!!



1-Quienes conforman este proyecto?

 Actualmente estamos Richee Moontide en la Guitarra, Arturo Mockertino en la Batería y Beto Var en el Bajo.



2-Como definen su estilo de música?

 Pues Básicamente lo que vas a escuchar es rock instrumental con influencias Punk, Grunge y Noise, y en vivo nos gusta improvisar sobre estos géneros.

3-Trabajan de manera independiente o lo hacen bajo algún sello discográfico?
 
Somos completamente independientes, el sello discográfico que nos apoyó en la edición de las tracks del EP "Betta" es dirigido por Richee.





4-Como Ven el movimiento musical en Mexico y que mejorarían?

 En México tenemos propuestas musicales muy diversas, hay para todos los gustos. A veces la escena se ve algo segmentada por la diversidad, incluso dentro de los mismos géneros. Habría que mejorar el apoyo por parte de los promotores y de los venues. Que apuesten mas por la escena independiente y con música original, para dejar de lado que las bandas de covers son la "única opción".

5-Cuales son los planes para el 2019?

 Estuvimos en un receso largo, muy largo para nuestro gusto, aproximadamente 2 años sin pisar escenario o ensayo juntos ni siquiera, y es que algunos de los integrantes tuvieron que salir de la ciudad e incluso del país por una temporada, pero creemos que al final esto ayuda al crecimiento personal y por ende a la relación que tenemos como banda.
Este año queremos retomar el estar tocando y quizá grabar un nuevo sencillo, ya que tenemos mucho material guardado que queremos sacar.




6-Para alguien que nunca los escucho....que canción le recomendarían y por que?

 Mmm... estábamos algo indecisos entre las que nos gusta tocar más y las primeras del EP, al final coincidimos en que "Deal 3" es la indicada, y es que fue la segunda canción que creamos en nuestras sesiones de jam y donde nos dimos cuenta que teníamos ese... mojo para tocar juntos jeje



 Links:
https://www.facebook.com/sinnkband/
https://sinnk.bandcamp.com/track/revisions-single
https://soundcloud.com/sinnkband
@sinnk_official

sábado, 3 de noviembre de 2018

Interview: Juan Alderete (Spanish / English)



Juam Alderete is one of the best bass players and music teachers all over the world, working on proyects like Marilyn Manson, Mars Volta, Vato Negro, Big Sir and many others rock bands. This artist shows great technich skills, imagination and power on his instrument, and today he speaks to Wave Noise Magazine to show his work...

Entrevista por Ariel Fernandez

1-When we talk about Juan Alderete, we know about the bass player of many bands, how was the process to play and change on each project? And what did you learn?

Every band is different and you have to adjust your sound accordingly. I learned that if the band needed a bass player and had a bassist before me, then I did my best to get that bassist ‘sound because that is what that band is used to. It is hard for a band to add a new member so my job is to make that transition as easy as possible.

2-From your web site of pedals effects we can see a real teacher, always showing new pedals and gears, how much time do you work on this Project?

I wish I had more time but when I am not on tour, I spend a few days each week either on emails, shooting videos with Nick or going through the hundreds of pedals I receive.



3-Today you are playing on Marilyn Manson band, how they contact you and what was your reaction?

My friend Tyler Bates (famous film scorer) called me because we were in a band in the 90’s called Pet. They needed a bassist real fast and Tyler knew I would come in and learn the music in time for their shows that were coming up a few weeks later.



4-How was your reaction on the first contact with him?

Manson is cool. He just loves to create and so I respect that. He is always brainstorming on new ideas.

5-Let as know about your instruments and pedals on MM shows?

I play Warwick basses and Ampeg amps with Earthquaker Devices Hummingbird, Grand Orbiter and Bit Commander.

6-Tell as what happer with the fender precision accident? Is in a good condition now? How they fixit?
I used my old Fender on a song and I threw it at may bass cabinet and it split in half. My tech glued it back together and in two days, it was on stage again.

7-Going to your personal life, what do you do when you are not playing music? Sports? Movies? Bikes?

I love bikes and I ride on tour when I can. I have two travel bikes and the both fit in luggage. I also work out 5-6 times a week at a gym or in hotel gyms.



8-Out of MM, what is your next music project?, are you going back to Big Sir?

I am working on music for my band Halo Orbit. I have a lot of ideas. I am hoping to contribute to Manson’s next record s well.

9-Last question and thanks so much for your time, this will be a game, i will tell you 7 names or words and you have to tell me your first impresión or idea… Example

a-Red hot chili pappers=Great band

1-Elelctric Bass=fretless
2-Omar Rodriguez -Lopez=band leader
3-Peace=love
4-Donald Trump=dumb
5-A nice place=los angeles
6-fear=gear breaking
7-A good advice for a fríend=keep buying music.


Entrevista en español

1-Cuando hablamos de Juan Alderete hablamos del bajista que toco en muchas bandas, Como fue ese proceso de tocar y cambiar de proyectos y a aprendiste?

Cada banda es diferente y tener que ajustar el sonido acorde a cada una de ellas, aprendi que si la banda requiere un bajista tocaría como el anterior, hice lo mejor que pude para sonar como el anterior por que era el sonido que usaban. Es complicado para una banda tener a un nuevo miembro, así que mi trabajo era hacer una transición simple.

2-En tu site de pedales, podemos ver a un verdadero maestro, siempre mostrando nuevos pedales e equipamiento, cuanto tiempo trabajas en el proyecto?

Desearía tener mas tiempo para trabajar en esto, pero cuando estoy de gira (tour) uso solo unos días usando email y haciendo algunas tomas en video con Nick por los muchos pedales que me llegan.


3-En la actualidad tocas com Marilyn Manson, Como te contactaron y cual fue tu reacción?

Mi amigo Tyler Bates me llamo ya que tocábamos juntos en los 90`s (Pet). Ellos necesitaban un bajista lo antes posible por que tendrían que tocar en un par de semanas.

4-Como fue tu reacción cuando entraste en contacto con el la primera vez?

Manson es cool, El ama crear así que yo respeto eso. El siempre esta con nuevas ideas.

5-Contanos sobre tus bajos y pedales en los shows de MM

Toco con  Bajos Warwick y amplificadores Ampeg, también uso pedales  Earthquaker Devices Hummingbird, Grand Orbiter and Bit Commander.

6- Contanos que paso con el accidente de tu Fender Precisión?
Esta bien ahora? Como lo repararon?

Uso mi viejo Fender  en algunas canciones y lo lance en mi gabinete y se partió a la mitad. Uno de los tectónicos lo pegaron y lo regresaron en 2 días, así que esta listo para tocar nuevamente.

7-hablando de tu vida personal, que haces cuando no tocas? Deportes? Películas? Bicicletas?

Amo las bicicletas, y andar en los momento que estoy en tour, tengo 2 que llevo con migo también voy al gimnasio 5 o 6 veces a la semana en los gimnasios de los hoteles.

8-dejando MM, cual es tu próximo proyecto? Vas a volver con Big Sir?

Estoy trabajando en la música de Halo Orbit, tengo muchísimas ideas. También espero trabajar en el próximo disco de Manson.

9-Ultima pregunta, y desde ya muchas gracias por tu tiempo, esto será un juego, te digo 7 nombres y vos me contestas lo que venga a tu mente.

Ejemplo

a-Red hot chili pappers=gran banda

1-Bajo electrico=fretless
2-Omar Rodriguez -Lopez=Leder de la banda
3-Paz=lAmor
4-Donald Trump=tonto
5-A nice place=Los Angeles
6-Miedo=que se rompa mi equipo
7-Un buen consejo para un amigo=Segui comprando música

sábado, 22 de septiembre de 2018

Interview: Niño Mercurio

Una banda recomendada por un amigo, Joan Benito Britez (Tecladista de la banda Tanque) ni bien los escuchè me familiarice con cada una de sus canciones, con un disco llamado Harmony korine, lo primero que dije fue...estos tipos no tienen nada que envidiarle a ninguna banda Europea o Americana!. Su estilo, algo shoegaze, bien hecho y bien trabajado, Amigos y Amigas,
con ustedes......NIÑO MERCURIO

 1-Tal vez hay gente que no conoce a NIÑO MERCURIO, como està compuesta la banda y de donde son originalmente? Siempre fueron la misma formaciòn?

Somos 3, siempre lo fuimos a excepciones de años anteriores en los que por muy poco tiempo hemos sido 4, pero como nunca funciono siempre volvimos a ser un trìo. La formaciòn cambio un par de veces en el 2015, pero se termino de consolidar a mediados de 2016.
Actualmente somos Juan (guitarra, voz), Facundo (bateria) y Lucas (bajo, voz)
Yo (Juan) vivo en Barracas, Facu en San Telmo, y Lucas en Parque Patricios.....vivimos cerca.


2-Como nace NIÑO MERCURIO?

Juan entre el  2013-2014 tenia varias canciones/demos en la pc, y el fue buscando de a poco gente que queria tocar esas canciones. Encontrar baterista fue de lo mas complicado. Tardò 1 año en encontrar al ideal en el momento menos oportuno, pero al fin y al cabo lo encontro, y al perfecto bajista que cuadro con todo lo que tenia en mente.


3-Si ustedes mismos tienen que definir a la banda como. Cual serÌa el estilo o donde la clasificarian?

Una especie de canciones lentas, con distorsiòn, y mucho reverb en las voces, una mezcla de Shoegaze y Slowcore. Nos sentimos comodos en una pared de sonido generada por vocales desafinadas, baterias lentas y mucha distorsiÛn. Aunque en la primer Època de NM, durante los dias de el primer disco, antes de que Lucas se una a la banda, el nos decÌa que sonabamos parecidos a Placebo, pero nunca fuimos fanes. Juan en ese entonces queria hacer algo como Perfect Pussy, Yuck, ese tipo de noise, algo totalmente distinto a lo que terminaria siendo el sonido ideal encontrado finalmente.


4-Como nacen sus canciones? Arrancan con la mùsica? Con las letras?

Normalmente en horas de la madrugada, despues de estar mucho rato con la guitarra, o tener un riff, melodia o una idea en la cabeza, traspasarlo en acordes y finalmente que salga una melodia. En los ensayos suele haber mucha fluidez entre los tres, por lo que si alguien tiene alguna idea o algo, podemos elaborar en eso y crear un tema en el momento.
Nuestro metodo de componer siempre empieza con lo instrumental, nos viene la influencia de escuchar bandas, o simplemente cae en el dia, o en algun ensayo, y lo grabamos con lo que tenemos.
Yo (Lucas) nunca escribo cosas y las convierto en letras. Rara vez escribo poemas y cuando lo hago, me gusta sacar frases y convertirla en una letra. Eso es masomenos el caso de "Aferrar". Cuando tengo la melodia terminada, trato de murmurar cosas como alguna melodia de guitarra que me gustaria tener en la canciòn, y puede terminar siendolo, pero con NM  siendo un trÌo apunto mas a no dar mucha bola en esos detalles.


5-El sonido de Harmony Korine es muy bueno, como lo grabaron? Donde? Y cuanto tiempo le llevo?   
Gracias, fue el trabajo de 1 año entero y un poco mas, posterior a "Permanencia" en donde no sabiamos muy bien adonde ir, pero simplemente ibamos y tocabamos fuerte y cantando muy bajo. La busqueda del sonido y lo que queriamos transmitir fue posterior a sacar ese EP hasta que concluimos en "Harmony Korine", mucho trabajo junto a Eduardo ArgandoÒa (productor de HK) y con quien pasamos muchisimas tardes laburando hasta no dar mas.
Las baterias fueron grabadas una tarde en Baumann Estudios, un lugar increible a cargo de "Pato" en la consola. Grabamos el resto de cosas en Mantra, una sala de ensayo que queda por Boedo y lo demas en diferentes locaciones a lo largo de los meses que fueron pasando. Las voces las grabamos en una pieza abandonada de un piso grande, abandonado a oscuras y con vista a un tren que pasaba cerca del borda.
Arrancamos a grabar en noviembre y terminamos recien en enero, casi febrero, porque siempre pensamos que puede quedar un poco mejor, pero ya no queriamos sobreproducirlo, nos quemamos varias veces mezclando y produciendo.


6-A partir del 3er tema todas las canciones son de mas de 10 minutos, porque se da esto? Lo buscaron intencionalmente? Saliò de forma natural?

No fue algo buscado, cada cancion se dio asi de manera natural. "Permanencia" es el mas largo e intencional, aunque en vivo solemos hacerla mas extendida y mas fuerte.
Nos gusta colgarnos con lo que suena y en realidad en los temas eso no pasa mucho, pero hay algo de eso, en especial en "SueÒo", es un mismo riff repetido todo el tiempo y no nos molesta que suene repetitivo porque es mas envolvente y cuando tocamos, es como un circulo vicioso, aunque haya estructura.


7-En que se basan sus letras?

No sabemos bien, son cosas que vinieron de balbuceos y que finalmente culminaron en letras concretas. Varias veces hablamos de problemas personales o cosas que nunca pudimos hacer. "Aferrar" habla de un anime, "Permanencia" habla de la desconfianza e inseguridad en nuestras relaciones, sean amistosas o amorosas. Escribimos lo que sentimos ahÌ, mirando al papel, la pantalla o la pared. Son cosas que salen en el momento y tratamos de que sea simple y corto, escuchamos la canciÛn y lo que venga a la cabeza es lo que queda. Probamos y probamos hasta quedar convencidos. Ademas cantamos relativamente poco en las canciones y es porque nos gusta dejar que los instrumentos hablen tambièn.


8-Cuales son los proximos pasos de Niño Mercurio?

Por ahora estamos en un periodo de desaparicion, dejamos de tocar seguido por que creemos en que HK necesita seguir su curso por su cuenta y nosotros un respiro.
Por lo pronto el viernes 19 de octubre volveremos a tocar en capital, y capaz en algun futuro salga algo, un EP o un split, no lo sabemos bien, pero todavia estamos presentes y estamos contentos de volver a tocar.

More info about:Niño Mercurio
https://www.facebook.com/NinioMercurio/
https://niniomercurio.bandcamp.com/

Interview by: Ariel Fernandez

sábado, 15 de octubre de 2016

Interview: Stuka


La vida nos otorgó la oportunidad de conocer bandas y artistas que no solo nos hicieron sacudir la cabeza, nos enseñaron un camino, nos enseñaron a pensar, nos dieron las herramientas para crear, y este es uno de ellos. Un maestro del punk rock que es nuestro!(Argentino/Latinoamericano) Stuka de Los Violadores nos dió un tiempito para charlar,             y ahora nos damos cuenta que...no estamos "Fuera de Sektor"


1- Podemos decir que volvieron los Violadores (Los auténticos) y se siente una especie de clima Punk que no se veía desde hace un buuuuuuen rato!!

Si, somos los que grabamos los mejores y mas emblematicos discos de la banda y el clima punk que se vive no es solo por la reunión de la banda sino que desgraciadamente hay un clima socio politico q lo re alimenta.

2-De hecho tu vuelta genero el despertar en un montón de viejos fans y nuevos, por que se da eso?

No se la verdad, tal vez el hecho de haber vivido tantos años lejos, no haberme mostrado tanto, creó algún tipo de necesidad en la gente, a quienes les estoy muy agradecido.

3-La gente te extraño mucho estos años, Por que tenes esa química con ellos?

No se si la palabra es extrañar, creo que la gente tenia la necesidad encubierta inconcientemente de liberarse de la libertad mentirosa que vivieron estos últimos años lo que se evidenció cuando percibieron una actitud de libertad verdadera.



4-Ver el punk hoy es verdaderamente diferente a los punks de los 70 y 80, pero no te genera cierta curiosidad ver que hay una nueva generación con ganas de rockear? Tal vez en otro nivel pero hay ese espíritu rebelde aun, no?

El espiritu q hubo en los 70 y 80 creo que no se va a volver a repetir y tampoco creo seria bueno que ocurra, pero esos años dejaron una marca a algunos, esos que podemos hacer que las nuevas generaciones reconozcan y respeten ese espiritu como algo realmente revolucionario y puedan seguir andando el camino.

5-Punk es un termino de rebeldía y libertad, pero, crees que en cierta manera el  punk aun tiene que enseñar a la gente, como ser rebelde?

"Ser rebelde es una virtud, es la virtud original"... el punk hace q no te desvirtúes.

6-Alguna vez dije que vos no tenes sangre, tenes lava volcánica, como te mantenes con ese fuego que marca una tendencia, una forma de pensar?

Mejor no te lo digo porque vamos presos!!! jajaj.  Aunque en verdad marcar una tendencia de pensamiento moderno significa mantenerse abierto a las posibilidades de cambio infinitas que hay en la actualidad, es decir que tu pensamiento no se convierta en tu tirano.



7-Que bandas escuchas hoy?

Escucho de todo, aunque lo que mas me gusta es la música con tendencia decididamente britanica y raíces celtas.

8-Hablando de Violadores, podemos tener mas discos en breve?

Acaba de salir a la venta "Los Violadores en el Luna Punk... Rompan Todo!!!" grabado en vivo el 24 de abril de este año en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, a partir de ahi no puedo asegurarte mas nada.


9-Para terminar y desde ya muchas gracias por tu tiempo, te tiro 4 palabras o nombres y vos decime lo primero que te venga a la mente

a-Punk = Rock
b-Políticos = Mierda
c-Violadores = Punk

d-Petroleo = Fosil

Facebook: https://www.facebook.com/stukastk/

Nota hecha por: Ariel Fernández (Whisper)

Interview: Pat Coria y los susceptibles




Wave Noise Magazine tiene este mes bandas con tanta electricidad y energía como nunca antes lo habíamos visto. Hoy tenemos para mi a una mujer y una banda con un camino lleno de música y talento. Pat Coria ex bajista de Manray    trabaja en un proyecto sumamente creativo, con músicos envidiables. Inquieta, inspiradora y llena de energía Pat nos presenta esta obra.

1- Quienes conforman este proyecto? 
Somos tres en este momento. Salvet, Nico y Pat, guitarra , baterías, secuencias , bajo y voces…

2-Como y cuando nace la banda? 
 La banda nace cuando, luego de la separación  de ManRay , me junto con amigos músicos y comienzo a grabar mis canciones y tocarlas en vivo, aquí y en Barcelona, donde fui a vivir durante algún tiempo.En España tuve la posibilidad de presentarme en diversos lugares,  y me encontré con Salvet que hoy forma parte de “ Los Susceptibles”.También me editaron una canción en un libro de poemas.

3-En lineas generales: como es el proceso de composición? comienzan con las líricas? con guitarras? quien trae las canciones?
Las canciones pueden surgir  a partir de un sueño, como en el caso de “Father”  ( cuando  soñé con mi padre )  o pueden  nacer a partir de  un riff de bajo como “Go Home” . Generalmente como escribo poesía,  las letras  tienen bastante contenido onírico. También la guitarra fue mi primer instrumento , así que me acompaño cuando escribo con ella, o simplemente hago una combinación de acordes y luego le sumo el groove y las palabras.. He compuesto algunas canciones con Salvet, que además de tocar la guitarra me acompaña con su intensa  voz grave .

4-Creen en mantener un mismo estilo, o piensan que puede cambiar el estilo con el paso de los años?
Creo que una de las cuestiones  importante de un artista, es el estilo propio . El estilo es la singularidad del que crea, y ojalá alguien escuche nuestra música y lo pueda detectar… El estilo permanece,  evoluciona el sonido y la alquimia se vuelve poderosa con los años de tocar juntos..

 5-Como definen su estilo de música?
Creo que somos un grupo pop rockero, que se traduce en energía mezclada con poesía…así me gusta definir al grupo..Vine al mundo escuchando a Los Beatles, y atravesamos nuestros gustos que van desde The Cure, Thesmiths, ArcadeFire, QuimicalBrothers, TheKrafwer, Garbache, TalkingHeadsetc..etc..Me gusta toda la primer época de la música electrónica, y uno De nustros  grupos favoritos  es  DepecheMode, y Love and Rockets..




6-Hay algún otro  álbum en camino? Como se va a llamar? Que nos pueden contra?
Acabamos de editar “SHURIKEN” y “ GO HOME” Por Poley Records, y firmamos la editorial con Warner Chappell. Pueden encontrarnos en Spotify, Itunes , Google play, etc.etc..

7- Pasando a otro plano: en su vida privada, que cosas les gusta hacer? Deportes? Cocinar?
Estudiar, leer ,cine… nadar y viajar. A Salvet le gusta dibujar y leer poesía. y a Nico comer pizza a la parrilla, y hacer tragos…

8-Como es su relación con la política? les interesa la política?
Me interesa entender o tratar de entender a través de los procesos históricos como se fueron gestando las diferentes formas de gobierno y porque estamos como estamos planetariamente y territorialmente. Uno no puede tener indiferencia con respecto a esto , porque si no , nos convertimos en zombies , autómatas que de libres no tenemos nada. Cuanto más entendemos , podemos elegir y tratar de cambiar algunas cosas para poder vivir mejor. El arte está dentro de un sistema que lo puede favorecer o limitar . En los mundos más evolucionados, el arte es una prioridad , y todos los humanos debemos acceder a la creación . Los  gobiernos deben favorecer la educación y la creatividad como principal herramienta para evolucionar..
Como decía Tato Pavlosky..Sin creatividad uno se burocratiza, se torna hombre concreto, repite palabras de otro”


 

9-Sabemos de la economía global esta pasando un momento difícil, cuanto afecta al desarrollo de la banda?
Estamos afectados como todo el mundo, como decís…La globalización hace cada vez más un mundo más injusto, donde los seres más débiles quedan expuestos al maltrato, a la desocupación, y a todo tipo de violencia. La música es una alternativa posible de cambio si no se traduce en marketing. Estamos rodeados de música “vendible” sin contenido  y superficial, como jingles.. Nosotros a pesar de vivir en Argentina, la vamos piloteando y generando nuevos espacios…de resistencia..

10-En Argentina estamos teniendo varios regresos, illiakuriaky& thevalderramas, Cadillas, Peligrosos gorriones, Los Brujos, como ven estos regresos?
A donde regresan? Son historias personales y a ellos se les debe preguntar porque tuvieron la necesidad de volver a hacer música con sus ex compañeros. Hay muchas posibilidades..

11-Para terminar y desde ya muchas gracias por abrirnos sus puertas, recomendanos 2 discos y
por que
dos discos…
ahora se me ocurren Hot Trip to heaven, de love and rockets , porque es un trip…

y Vírgenes Suicidas de Air porque es bellísimo…

Facebook Band:  https://www.facebook.com/Patcoria/?fref=ts

Nota hecha por: Ariel Fernández (Whisper)

Interview: Fernando Blanco de Valle de Muñecas


Buscar buscar y buscar, una palabra y un trabajo que las discográficas y los medios tienen que aprender. Escucho en ocasiones cosas como... no hay bandas buenas, no hay bandas nuevas. Permitan me decir que hay gran material y si quieren se los muestro, Valle de muñecas es una banda sumamente elegante y que aporta a la escena del rock un condimento que hace rato no veo. Hoy Fernando su guitarrista nos abrió sus puertas y nos contó esto..


1- Como nace Valle de Muñecas? Y quienes conforman este proyecto actualmente?
El Proyecto nace en 2013 después de la disolución de dos bandas: Menos que Cero, Proyecto de Mariano Esain y Plaimobyl, Proyecto en el que estabamos Luciano Esain, Leandro De Cousandier y yo. Más Fernando Astone en Bajo
Fernando Astone se va en 2004 y entra Mariano López Gringauz que tocaba en Blazer
Leandro, Guitarrista,  se va de la banda en 2008 y entro yo en reemplazo, asi que la formación actual es:
Mariano “Manza” Esain: Voz y Guitarra
Lulo Esain: Bateria y Voz
Mariano López Gringauz: Bajo
Fernando Blanco: Guitarra

2-En lineas generales: como es el proceso de composición? comienzan con las líricas? con guitarras? quien trae las canciones?
Las canciones en su mayoría las trae Manza con una idea más o menos acabada de como quiere que suene, nosotros en la sala la deconstruimos y la arreglamos entre todos. Las letras por el momento es lo ultimo en la canción y se escribe una vez que sabemos que la canción está terminada y va a ser parte del repertorio.
Las letras en su mayoría son de Manza con colaboraciones externas, en La autopista que corre desde el océano hasta el amanecer” hubo colaboraciones de Flopa y en “El final de las primaveras” colaboró Nicolás Dominguez Bendini que es un escritor que sigue a la banda desde siempre



3-Como músicos siguen una linea/Estilo o están abiertos a cambios?
Nosotros tenemos un bagaje musical bastante extensor, hay una linea dentro del Rock de guitarras británico y Americano. Lo que se llamaba en los ochentas College Rock o ahora Indie Rock, tambien escuchamos mucho rock de los 50, 60´s y 70. Los cambios sonoros de cada disco se da un poco en base a lo que produzcamos en la sala. Todos tenemos nuestra personalidad y un rol mas o menos definido en la banda pero siempre intentamos incorporar nuevos colores a las canciones

4-Si pudiéramos usar la palabra condimentos, que condimentos pensas que tienen cada uno de sus discos?
Diría que Días de Suerte es el más rockero, el que más influecia de rock clásico tiene.
Folk es semiácustico y relajado fue claramente un disco nacido de la coyuntura post cromagnon, una forma de reinventarse para poder seguir tocando con la banda en un pais donde no se podia tocar a altos volumenes

5-Sabemos de la economía global y local  esta pasando un momento difícil, cuanto afecta al desarrollo de la banda?
La verdad es que desde que empezamos a tocar siempre atravesamos por crisis económicas, todos tuvimos nuestros primeros instrumentos de baja calidad y hubo epocas en que cortabamos cuerdas y las arreglabamos porque no podiamos comprar nuevas. Yo creo que el músico debe hacer lo major que puede con lo que tiene a mano, este equipado con un super equipo o con un pequeño equipo de practica. Lo mismo en las grabaciones para mi el aspecto documental de un disco y de una epoca particular de un artista no tiene que estar condicionado por la tecnologia, me parece tan valido un disco grabado con un grabador simple en una toma, que un disco grabado en el mejor studio en miles de horas.

6-En Argentina estamos teniendo varios regresos, illia kuriaky & the valderramas, Cadillas, Peligrosos gorriones, como ven estos regresos? Piensan que es solo una cuestión económica?
Me parece que muchas de esas bandas que se vuelven a juntar es porque su historia no está cerrada, muchas veces las bandas se separan por una tontería y están un montón de tiempo sosteniendo el enojo de eso que terminó. Después de unos años los músicos ni se acuerdan el porque de la separación. Tambien cuando una banda se separa hay un mito que se genera en el público que generan una demanda. Las bandas vuelven, tocan para mas gente, para un público que quiere verlos y que no sabe cuando va a volver a verlos, Los músicos pueden imponer las condiciones que antes no podían y tocar en los lugares que realmente merece su propuesta, todos contentos
A mi me parece que estos regresos tienen que rendir cuentas con el pasado de la banda y estar acordes o mejorar la historia de la banda.


7-Hablemos de fierros: que efectos y guitarras usas?
En este momento uso una Fender Jaguar y una Jazzmaster, a veces en algun que otro electroacústico uso una Stratocaster, equipo tengo un Fender Super Amp del 93 y un Teisco valvular de 1980. En este momento uso alrededor de 12 pedales pero los que destaco son mi preciados delays boss dd20 y aria analog delay, distorsiones Clon de Crowther Hot Cake, ProCo Rat II, Roland Wah Fuzz double Beat y un Big Muff de los 70, lo demas son algunos pedales de modulación, tremolo y Phaser.

8-Pasando a otra área: como ven a bandas como Radiohead que en algún momento pusieron en venta sus discos a 1 dólar? Lo ven como una ayuda a los fans? O una Buena estrategia de marketing?
En el caso de Radiohead en particular, es una estrategía moderna de marketing, me los imágino sentados con gente de traje tratando de encontrar la nueva forma novedosa para vender un disco. A mi este tipo de estrategias me hacen perder el interés por la obra, la gente no habla de la música sino de la estrategia.

9-Que cosas no volverían a hacer? En base a errores pasados!

No cambiaría nada, todo lo que hice me llevó al lugar que estoy hoy.

Facebook band:  https://www.facebook.com/valledemunecas/?fref=ts


Nota hecha por: Ariel Fernández (Whisper)




sábado, 3 de septiembre de 2016

Interview: Francisco Gonzalez



Wave Noise Magazine tiene el honor de entrevistar hoy no solo a un gran músico Chileno, también a una gran  persona, humilde y trabajadora como pocos. Fue baterista de Lucybell y hoy con una prometedora carrera solista deslumbra con un nuevo álbum, Alma Purpura. 
Suban el volumen....Francisco González



1- Podríamos decir que estamos de festejos, 10 años de carrera como solista, como vivís esta etapa?

En estos 10 años siento que me ido reinventando como músico,artista. Desde un constante aprendizaje, ampliando con cada disco nuevas inquietudes sonoras y auto imponiendo nuevos retos, con la finalidad de sorprenderme e ir mejorando. Siento que en cada uno de los 5 discos solistas representan un momento un cambio en relaciona al siguiente disco y tengo la sensación de haber evoluciónado, que es lo mas mas valoro de todos estos años,ademas de la experiencia que me ha entregado cementar este camino.

2- Quienes te acompañan en la banda?

En la actualidad trabajo con un power trio: Guitarra,Bajo y Batería. Mi hermano Sebastian ( Bajista) ha sido el miembro mas estable, con quien llevo 8 años trabajando juntos y quien me ha acompañado en todo los procesos de composición ,grabación y en vivo.

3- Como definís tu estilo de música?

Hago una fusión de Rock, Pop y Electrónica.

4- Hableme sobre su disco, ALMA PURPURA, con que podemos encontrarnos?

En este album algunas temáticas se cargaron de existencialismo, otras canciones adoptaron colores surrealistas, también hay intensos momentos de amor, así como también momentos mas oscuros y dolorosos.
El titulo del disco me surgió frente a la pregunta: de donde vienen esas letras?. Desde que lugar salen?. ahí por supuesto aprecio lo que llamamos Alma.
Y el color Púrpura me lo siento muy enigmático y misterioso. Al final, junte ambas palabras y me revelo el éter del titulo del disco “ALMA PURPURA”.



5- Tengo que confesarte que tenes muy buena vos y ademas tenes un muy buen gusto musical, se podría decir que el salto de ser baterista a esta etapa actual casi no te costo ningún esfuerzo, lo llevas muy bien

Muchas gracias!!!. Te confieso siempre me he sentido, como alguna vez me definió un periodista local, como un multi instrumentista. Desde mis días trabajando en Lucybell me gustaba componer desde distintos instrumentos los que he ido perfeccionando con el paso del tiempo. Por ejemplo el 2002  grabe mi primera aventura solista, de música electrónica, se llamo “Ovalo” donde solo trabaje con teclados,ruidos y drums machines.
Con la voz y la escritura ha sido un trabajo de constante búsqueda de identidad y caracteristicas propia.
Ahora, mirando en retrospectiva siento que solo la practica, el tiempo y el oficio me han ido mostrando el camino a seguir, que siempre ha sido desde la intuicion.
En este disco También me di el gusto de tocar y grabar prácticamente todos los instrumentos que se escuchan, excepto el bajo. Incluso retome tocar y grabar la batería, que es algo que nunca había hecho para un disco solista.


6- Saliendo del tema música, te involucras en otros temas? política?

Por supuesto la política me importa y es imposible no ver lo convulsionado que esta nuestros países últimamente. En chile los políticos se han desprestigiado como nunca antes por la corrupción, lo que genera mucha desconfianza y las personas no están interesadas en ir a votar. Me preocupa los problemas que tenemos en nuestras capitales con tanto stress, ruido, cada ves mas contaminadas. También como a todos, me da mucha rabia ver las pequeñas elites de poder usando su poder económico e imponiendose frente a la gran mayoría.  Sumemos que todos los días nos enteramos de matanzas por fanatismos religiosos extremos, incertidumbre en nuestras economías, cambios en el clima con sequías, exceso de lluvias, Etc.

Por otra parte, siendo muy conciente de todo lo anterior,  me surge la necesidad de conectar mi lado mas espiritual. Encontré  en el Budismo-Zen y el Yoga, un alivio que me ayuda a mirar las cosas con otra perspectiva, a ser mas conciente que antes de mi mismo, a estar mas presente y apreciar mas detalles de mi vida diaria, del efecto que puedo tener con mi entorno y sus consecuencias, así como también con las personas que me rodean. Por supuesto esto es un proceso y trabajo a diario permitirse centrar y equilibrar la mente y el cuerpo,para desde ahí cambiar las cosas,pero partiendo por uno mismo.

7- Sabemos de la economía global esta pasando un momento difícil, cuanto afecta al desarrollo de la banda?

En países como Chile, tambalea la economía y desde siempre la cultura es lo primero que sufre recortes y se ve afectada.
Pero la idea es no detenerse, avanzar y como artista abrir nuevos caminos de expresión. En este marco afortunadamente hemos podido avanzar dando conciertos por todo el país, ademas de estar preparando un ultimo single de Alma Púrpura junto al director de cine chileno Jorge Olguín. Tambien estamos preparando conciertos de celebración de 10 años desde Octubre en adelante.



8- Volviendo a la música: Que bandas seguís? Que bandas escuchas?

Ahora mientras escribo esta entrevista estoy escuchando a Tame Impala y Syd Barret . Tambien me gusta mucho Mark Lanegan, Spoon, Underworld, Plaid, Martina ,Stina Nordenstan, o cosas variadas como Queen of son age, The kills  o Damon Albarn Etc.

9- Pasando a otra área: como ves a bandas como Radiohead que en algún momento pusieron en venta sus discos a 1 dólar?

Mmm…Recordemos que Radiohead es una banda “Inglesa” (una de las potencias económicas del mundo).
Ellos surgieron en un momento en que la industria discográfica aun funcionaba, donde varios de sus discos y canciones se hicieron muy populares en todo el planeta. Es muy probable que toda esa situación los debe haber dejado en una situación muy priveligiada y auto dependientes.
Deduzco que entendieron que la industria venia mal parada y que la rentabilidad se traspaso a los conciertos.
Entonces, porque no después todo eso, poner un nuevo disco a 1 dollar?….fue una estrategia muy inteligente hecha por una banda inteligente y masiva.

11- Para terminar, y antes que nada, gracias por abrirnos las puertas a Wave Noise.

Un tremendo placer,muchas gracias a ustedes!.

Te pido que me digas los nombres de:

A- Un Heroe: Thich Nhat Hanh
B- Un Actor: Jonny Deep
C- Una Actriz: Scarlet Johansen
D- Un Poeta: Nicanor Parra
E- Una comida: La Italiana

F -Un Político en el que confíen!: …Aun no ha aparecido!.

Entrevista realizada por Ariel Fernández 




Notas de Ariel: Tuve la oportunidad de conocer a Francisco en un show de Lucybell en Salt Lake city (Utah) hace ya varios años atrás (Aun conservo una fotografía con mucho  cariño), gracias a Mitch baterista de DulceSky (otra gran banda) pude charlar con el en el backstage y puedo decir que es una persona sumamente amable, converso con migo como si fuéramos amigos de toda una vida, es una persona que la fama no lo pudo comprar, los elogios de varios colegas hacia su persona no son casualidad, trabaja muy duro y brinda lo  mejor, Francisco desde Buenos Aires Argentina, un gran abrazo para ti y el mejor de los éxitos!!

Interview: Jurel Sonico

Si en algún momento creías que el rock esta muerto.... te digo que no!,si en algún momento creías que ya no  hay  héroes del rock te digo estas loco!! hoy Wave Noise Magazine trae a un artista Chileno de gran calidad, un músico sumamente completo, inquieto como pocos, un tipo que a mi juicio no tiene sangre en las venas, tiene lava volcánica! Señoras y Señores Jurel Sonico


1-­Como te describís?
Como un joven con lunático, apasionado y con muchos sueños
2-­Como fue tu comienzo en la música?

Mi comienzo en la música fue producto de mis locas ganas de formar una banda y hacer canciones. De pequeño siempre me interesaron las artes, siempre fui destacado en dibujo en la escuela y amaba hacer cosas con las manos. Hasta que encontré mi verdadera pasión cuando aprendí a cantar y hacer canciones de forma autodidacta. Quería mucho aprender a tocar guitarra, así que me puse a practicar mucho y comencé a grabar canciones con una radio a cassette donde hice mis primeros demos cuando tenía 14 años.
3-­Tocaste en varias bandas, cuales fueron?

Mi primera banda fue Zapatilla sónica, a los 14 años pero no existen grabaciones, luego armé Deyabu con quienes grabamos un Ep, hacíamos punk mas alternativo.
A los 16 años armé un grupode GrungeStoner, LISERGICO (2006 a 2012) con quienes aprendì como funciona una banda de rock, tocábamos mucho y asi fui descubriendo mi sonido como guitarrista y de que se trata dar un show en vivo.  El rock de lisérgico era mas pesado y siempre compuse canciones mas melosas en paralelo para mi proyecto solista en ese entonces ADELAIDA, grabé un disco de maquetas con el cual, encontré al baterista Gabriel Holzapfel, quien me acompaña hasta hoy en el proyecto y que luego se convirtió en un  banda en la que sigo trabajando actualmente.

4-­ Como es tu proceso de composición de canciones?

Las canciones vienen a mi, las melodías son lo primero, luego la letra.

5­-Cual es tu set de guitarras y efectos?

Actualmente estoy usando una guitarra Fender jaguarillo y efectos uso un bigmuff noventero de EHX, un bognerWessexdistortion, un memoryboyehx, un phasemooger, un polychoruehx, afinador y un pedal bien interesante del cual abuse en las nuevas canciones jajaj se llama Freeze de EHX también.

6-Pasando a otro tema: Te interesa la política?
Es imposible no interesarse en la política, más ahora que están saliendo a la luz muchos casos de malditos políticos corruptos en Chile y en latino América. Estamos en medio de un despertar de la gente y espero que las nuevas generaciones sean mas conscientes a la hora de tener que votar y elegir a quienes nos representen, ya es hora de que esos viejos momios, sedientos de dinero y poder paren de robar las riquezas a su pueblo. Vivir es un acto político y aunque mis canciones no hablen de política propiamente tal, sí hablo de sentimientos y cosas del día a día que si son importantes a la hora de cuestionarnos nuestra existencia y la forma en que queremos vivir y sentir.
7-Que otras actividades te gustan practicar fuera de la música?

Me dedico principalmente a producir bandas jóvenes, trato de entregar mi conocimiento adquirido a través del tiempo a grupos que se interesan en trabajar conmigo y que gustan del sonido que manejo. Principalmente para mi producir es una parte importante a la hora de preparar un álbum, una opinión externa y alguien que pueda entender el lenguaje de la banda para sacar lo mejor de ella siempre es bueno. También me dedico a hacer stop motion, modelar personajes y animarlos es una nueva actividad en la que estoy indagando, quízas en un futuro me encantaría estudiar animación.
Nunca dejé de dibujar, también me gusta tocar la batería, pasar tiempo en casa, ver series, fumarweed, relajarme, ver los atardeceres.Me gusta ver cine de terror y documentales sobre vida extraterrestre, civilizaciones antiguas, me interesa mucho el mensaje del cosmos a la humanidad y la trascendencia de las personas en la vida y el universo.




8­-Para terminar, y muchas gracias por tu tiempo, tendremos próximo disco?Podes hablarnos un poco?Nos vas a mandar una copia?

Estamos ad portas de grabar nuestro tercer álbum con Adelaida, titulado ‘’Paraíso’’, ya hemos grabado los 14 temas en formato demo y estoy ansioso de mostrar esas canciones. Puedo decir que esta bastante variado en cuanto al estilo. El concepto regresa a lo marino, en una estación primaveral y una fotografía de nostalgia. La inclusión de nuestra nueva compañera de ruta Natylane, en el bajo y voces le da una frescura a las canciones. Llego justo en el momento de composición de la mayoría de los temas del disco y eso fue clave a la hora de apoderarse de su rol en la banda. Hay canciones donde ella es la leadvocals y yo hago unos coritos y me concentro mas en la guitarra, hay mas cuerdas y sonidos nuevos (sorpresas) también. El disco saldrá en noviembre, la primera semana, vamos a editarlo en formato vinilo con un sello de Guadalajara - mexico y Brooklyn NYC, llamado Buendía records y esperamos llegar a mas personas con esta producción, queremos viajar a tocar a mas lugares en el mundo donde quieran oír Adelaida en vivo y por supuesto claro, que les enviaremos una copia del álbum con mucho cariño. Gracias por interés amigos!!!

Entrevista realizada por Ariel Fernández 
Mas infoen: https://www.facebook.com/Jurelsonico?fref=ts

Interview: Aguarrás Saldivar (Mexico)



1-­Estas en una nueva etapa, podemos llamarle, solista?

Si, podríamos llamarle así… Me encuentro en una etapa de mi vida donde suena mucho el dicho “No confíes en nadie mayor de 30 años”. Han ocurrido una serie de eventos en mi vida personal y artística que me han llevado a tomar esta decisión, y creo que es lo mejor por ahora. Es muy difícil llevar el control no solo la vida de uno mismo, sino de más personas, y eventualmente esto en lugar de ser una plataforma para impulsarse y desarrollar más cosas, se convierte en un muro que no te permite avanzar, por lo que he decidido comenzar tratando de soportarme a mi mismo.

 2-­háblanos de tu disco?

El disco… Ha habido una serie de problemas logísticos si podemos llamarles así que no me han permitido avanzar de la manera que yo quisiera. He tenido algunas complicaciones para establecerme formalmente en la Ciudad de México y encontrar un lugar dónde aventar el estudio y empezar a grabar. Eventualmente me acerqué a Hugo Robota, y le comenté mis planes sobre grabar el disco en su estudio, y todo iba en marcha, sin embargo, se atravesó que ahora está de gira por Europa con Exploded View y no se pudo concretar nada. Dadas estas circunstancias, decidí comenzar a grabar con el material y equipo con que cuento por ahora, por lo que estoy utilizando grabaciones de baterías que hice en demos personales desde hace casi cuatro años e ingeniándomelas para avanzar y no dejar morir este proyecto. En el disco que estoy preparando, he retomado mucho material que se ha quedado en el camino a lo largo de cuatro años; tengo aproximadamente 30 demos con potencial, y estoy revisando todo este material. Estoy trabajando en un disco mas crudo, grabado de manera casi espontánea con onda mas psych y grotesca, quiero proyectar un sonido que no he logrado plasmar en el tiempo que llevo en esto, y creo que es el tiempo indicado de hacerlo.

 3-Tenes armada la banda, quienes te acompañan?

Por el momento no hay banda, de hecho, tengo pensado que Telephone Exchange funcione mas como un proyecto de estudio, un proyecto personal… por ahora… pero quien sabe que prepare el futuro

 4-­ hablando de tu banda anterior, porque te fuiste?

 La versión bonita, o la versión real? Jejeje. Es una historia en extremo complicada… Todo comienza al volver de nuestro viaje a Los Angeles. Todo parecía haber salido muy bien, pero al volver a nuestra ciudad, algo pasó… No se si fue el cambio de altitud, o algo por el estilo, pero hubo un cambio de actitud muy fuerte hacia la banda por parte de la misma banda, hacia todo lo que habíamos trabajado. Para algunos miembros de los Bleak Boys, aparentemente, no había nada mas que hacer, no había a donde mas avanzar o escalar, simplemente, que al subir al escenario te aplaudieran por dar un espectáculo de lo más ridículo. Comenzó el desinterés por parte de algunos de los Bleak Boys, y las cosas comenzaron a desmoronarse, y pues, comenzaron las tensiones dentro de la banda, lo cuál, fue realmente desgastante. A mediados del año pasado, yo tomo la decisión de irme de la ciudad, sin abandonar oficialmente la banda, de hecho, acordamos en darle seguimiento al proyecto. Yo grabé Proton Salad en mi estudioantes de irme(https://telephoneexchange.bandcamp.com/), y ellos en mi ausencia incluso grabaron un cover de Neu! para una compilación lanzada por de The Blog That Celebrates Itself si no me equivoco. A comienzos del 2016, surge la oportunidad de presentarse en vivo en la Ciudad de México, yo ya radicando ahí. Era una gran oportunidad para darle seguimiento a este proyecto, a presentarse mas seguido por acá, o qué se yo. No entraré en los detalles de aquella vergonzosa noche, solo diré que a la segunda canción, no pude soportar mas la actitud de alguien en específico, por lo que decidí abandonar el venue, y al lunes siguiente, anunciar mi partida oficial de la banda. Honestamente, no entiendo qué es lo que ocurrió, no sé si fue un tema de egos, o de envidia, u otra situación personal; las cosas iban muy bien, logramos salir de nuestra ciudad (Lo cuál, ya es un gran avance) y de nuestro país, se pudo haber llegado más lejos, pero ocurrió lo de siempre, sabes… Desafortunadamente, a pesar de que traté de llevar todo de la manera más política posible, los Bleak Boys lo tomaron muy mal, y hasta la fecha, pues no he sabido nada de ellos. Lo último que supe es que entró alguien para reemplazarme, pero no he escuchado que hayan sacado nuevo material, o algo por el estilo.

5­-volviendo a tu tema actual, a que apuntas con este nuevo proyecto?

Grabar, solamente grabar. Va a sonar cliché, pero pues la verdad es que quiero re descubrir muchas cosas que dejé en el camino. Por ahí del 2011, grabé junto con Juan Corona (un Bleak Boy) un disco conceptual llamado Gusman (https://gusman.bandcamp.com/). Era un proyecto que solo ocurriría una vez, ni si quiera hubo una banda ni mucho menos. Hay un par de cosas interesantes ahí, sobre todo, hablando de lo “grotesco” que comente por aquí arriba. No estoy diciendo que quiero hacer algo igual, pero he tratado de redescubrir algunas cosas de ese álbum, y traerlas al hoy. El plan es sacar el disco, que lo escuche quien lo tenga que escuchar, y posiblemente, maquilar en físico. Es mucho más fácil ahora, ya que no hay que estar dependiendo de otras personas.

 6-Pasando a otros temas: Te interesa la política?

Solamente a la hora de salirme de las bandas…

 7-Que otras actividades te gustan practicar fuera de la música?

Me gusta mucho la comida. Disfruto mucho cuando voy a comer, sobre todo los fines de semana, pues entre semana casi no tengo tiempo. También hago arquitectura, es muy demandante, y cansado, pero algunas veces satisfactorio, y creo que aprendo algo de música al diseñar. Pero creo que si… lo que más disfruto hacer es comer.

 8-­Para terminar, muchas gracias por tu amabilidad en atendernos, cuando estaríamos recibiendo tu disco en formato físico?

Yo espero que lo más pronto posible, Hace dos semanas comencé a darle mayor seguimiento a este proyecto, y estoy avanzando más rápido, yo espero que a finales de año ya esté listo para enviarles una copia hasta allá.