Interview: Fernando Blanco de Valle de Muñecas

Buscar buscar y buscar, una palabra y un trabajo que las discográficas y los medios tienen que aprender. Escucho en ocasiones cosas como... no hay bandas buenas, no hay bandas nuevas. Permitan me decir que hay gran material y si quieren se los muestro, Valle de muñecas es una banda sumamente elegante y que aporta a la escena del rock un condimento que hace rato no veo. Hoy Fernando su guitarrista nos abrió sus puertas y nos contó esto..

1- Como nace Valle de Muñecas? Y quienes conforman este proyecto actualmente?

El Proyecto nace en 2013 después de la disolución de dos bandas: Menos que Cero, Proyecto de Mariano Esain y Plaimobyl, Proyecto en el que estabamos Luciano Esain, Leandro De Cousandier y yo. Más Fernando Astone en Bajo

Fernando Astone se va en 2004 y entra Mariano López Gringauz que tocaba en Blazer

Leandro, Guitarrista,  se va de la banda en 2008 y entro yo en reemplazo, asi que la formación actual es:

Mariano “Manza” Esain: Voz y Guitarra

Lulo Esain: Bateria y Voz

Mariano López Gringauz: Bajo

Fernando Blanco: Guitarra

2-En lineas generales: como es el proceso de composición? comienzan con las líricas? con guitarras? quien trae las canciones?

Las canciones en su mayoría las trae Manza con una idea más o menos acabada de como quiere que suene, nosotros en la sala la deconstruimos y la arreglamos entre todos. Las letras por el momento es lo ultimo en la canción y se escribe una vez que sabemos que la canción está terminada y va a ser parte del repertorio.

Las letras en su mayoría son de Manza con colaboraciones externas, en La autopista que corre desde el océano hasta el amanecer” hubo colaboraciones de Flopa y en “El final de las primaveras” colaboró Nicolás Dominguez Bendini que es un escritor que sigue a la banda desde siempre

3-Como músicos siguen una linea/Estilo o están abiertos a cambios?

Nosotros tenemos un bagaje musical bastante extensor, hay una linea dentro del Rock de guitarras británico y Americano. Lo que se llamaba en los ochentas College Rock o ahora Indie Rock, tambien escuchamos mucho rock de los 50, 60´s y 70. Los cambios sonoros de cada disco se da un poco en base a lo que produzcamos en la sala. Todos tenemos nuestra personalidad y un rol mas o menos definido en la banda pero siempre intentamos incorporar nuevos colores a las canciones

4-Si pudiéramos usar la palabra condimentos, que condimentos pensas que tienen cada uno de sus discos?

Diría que Días de Suerte es el más rockero, el que más influecia de rock clásico tiene.

Folk es semiácustico y relajado fue claramente un disco nacido de la coyuntura post cromagnon, una forma de reinventarse para poder seguir tocando con la banda en un pais donde no se podia tocar a altos volumenes

5-Sabemos de la economía global y local  esta pasando un momento difícil, cuanto afecta al desarrollo de la banda?

La verdad es que desde que empezamos a tocar siempre atravesamos por crisis económicas, todos tuvimos nuestros primeros instrumentos de baja calidad y hubo epocas en que cortabamos cuerdas y las arreglabamos porque no podiamos comprar nuevas. Yo creo que el músico debe hacer lo major que puede con lo que tiene a mano, este equipado con un super equipo o con un pequeño equipo de practica. Lo mismo en las grabaciones para mi el aspecto documental de un disco y de una epoca particular de un artista no tiene que estar condicionado por la tecnologia, me parece tan valido un disco grabado con un grabador simple en una toma, que un disco grabado en el mejor studio en miles de horas.

6-En Argentina estamos teniendo varios regresos, illia kuriaky & the valderramas, Cadillas, Peligrosos gorriones, como ven estos regresos? Piensan que es solo una cuestión económica?

Me parece que muchas de esas bandas que se vuelven a juntar es porque su historia no está cerrada, muchas veces las bandas se separan por una tontería y están un montón de tiempo sosteniendo el enojo de eso que terminó. Después de unos años los músicos ni se acuerdan el porque de la separación. Tambien cuando una banda se separa hay un mito que se genera en el público que generan una demanda. Las bandas vuelven, tocan para mas gente, para un público que quiere verlos y que no sabe cuando va a volver a verlos, Los músicos pueden imponer las condiciones que antes no podían y tocar en los lugares que realmente merece su propuesta, todos contentos

A mi me parece que estos regresos tienen que rendir cuentas con el pasado de la banda y estar acordes o mejorar la historia de la banda.

7-Hablemos de fierros: que efectos y guitarras usas?

En este momento uso una Fender Jaguar y una Jazzmaster, a veces en algun que otro electroacústico uso una Stratocaster, equipo tengo un Fender Super Amp del 93 y un Teisco valvular de 1980. En este momento uso alrededor de 12 pedales pero los que destaco son mi preciados delays boss dd20 y aria analog delay, distorsiones Clon de Crowther Hot Cake, ProCo Rat II, Roland Wah Fuzz double Beat y un Big Muff de los 70, lo demas son algunos pedales de modulación, tremolo y Phaser.

8-Pasando a otra área: como ven a bandas como Radiohead que en algún momento pusieron en venta sus discos a 1 dólar? Lo ven como una ayuda a los fans? O una Buena estrategia de marketing?

En el caso de Radiohead en particular, es una estrategía moderna de marketing, me los imágino sentados con gente de traje tratando de encontrar la nueva forma novedosa para vender un disco. A mi este tipo de estrategias me hacen perder el interés por la obra, la gente no habla de la música sino de la estrategia.

9-Que cosas no volverían a hacer? En base a errores pasados!

No cambiaría nada, todo lo que hice me llevó al lugar que estoy hoy.

Facebook band:  https://www.facebook.com/valledemunecas/?fref=ts


Nota hecha por: Ariel Fernández (Whisper)