Interview: Peter Holmstrom (The Dandy Warhols)

1 -How was your life before TDW?

That was 20 years ago,  I didn't know anything, I had just finished
collage and was working at a coffee shop.

2 - TDW played in many countries , in which country you did not play? In
which country would you like to play ?

There are still a lot of countries we haven't played.  Brazil, Japan,
South Africa, Russia to name a few.  We'd all like to play in those
countries, and any others that will have us!

 

 3 - Always saw you as one of those guitar players who love vintage guitars , but .... how is your relationship with the new technology? (Computers,digital music recording etc)

My love for vintage guitars came from when we started as a band.  New
instruments were crap and in a lot of case more expensive than
used/vintage.  I'm all for whatever works for recording and playing music.
 I play a number of new guitars, amps, pedals, and record with mostly new
recording gear.

4 - How is your life at home ? What kind of things do you do ? (Hobbies,playing with other bands)

Home is pretty quiet.  I like it that way.  I always have a least one side
project going though.  At the moment, I'm working on the next P.I.A.
record.

5 -In which cities you like most to play?

Mexico City, Paris (anywhere in France), London, Melbourne, Buenos Aires.

6 - What are the differences between your fans in South America and the ones in the U.S.?

Fans in South America are louder, dance more/better and seem to be having
more fun.  All of which makes us play better!

7- How many guitars do you use per show?

Anywhere from 3 to 8.  Depending on the set list.

8- I saw that you have two identical SG Gibson guitars, What year are they from?

They are almost identical.  My main SG is from 1971 and is a Deluxe.  The
other is a Standard from 1972.

Peter With the Gibson SG

9- What are your plans for TDW in 2014?

Well...I hope we have a new record out and that we are touring it.  And
hopefully we can bring the 13 Tales show to Europe, Australia and South
America.

 

10-If you could pick a band or a guitar player to play with for one nighty,  who will that be?

10-Primal Scream or Black Rebel Motorcycle Club

https://www.facebook.com/peter.g.holmstrom?fref=photo

Nota realizada por: Ariel Fernandez
Fotos: Facebook de la banda
 

Interview: Polaris (Spanish)

Lantes ex guitarrista de Juana la Loca nos tienta a entrar en un nuevo proyecto que trae de todo, y como todo buen proyecto ya tiene un futuro muy prometedor.

1- Hay una gran diferencia entre Polaris y Juana, que cosas pensas que Polaris tiene y no tiene de Juana? Que tiene Polaris y no tiene Juana.... Yo? Ja! Bromas aparte.. prefiero no comparar... una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa

2- Allá por el 2004 arrancaron con Generador, el primer disco, como fue el volver a empezar luego de una larga carrera con Juana? y como fue la travesía de tener que casi capitanear este nuevo emprendimiento? El comienzo para mi fue buenísimo. Yo soy una persona que constantemente esta haciendo canciones nuevas. En Juana no había mucho espacio para mis canciones así que te diría que lo que mas disfruto de POLARIS tiene que ver con eso: libre albedrío creativo. El asunto de capitanear me tiene un poco sin cuidado... prefiero que las cosas fluyan.

 

3-Por que tantos simples antes de disco? era algo así como preparar el terreno? Cuando comenzamos a trabajar con nuestro sello discográfico (Popart Discos) ellos estaban super entusiasmados con el asunto de los simples. Nosotros los dejamos hacer... en definitiva ellos son los que saben de cuestiones empresariales, marketing etc... nosotros sabemos hacer canciones así que nos dedicamos a eso y dejamos que el asunto business lo maneje el sello... siempre y cuando nuestro arte no se vea comprometido.

4-En estas canciones puedo notar muchas mas luz y mas ritmos pegadizos de lo que los viejos fans de Juana nos imaginábamos, fue algo natural a la hora de componer o tal vez una clave fija para poder despegarse del viejo rotulo de britpop que tenían antes? Mira... a la hora de hacer canciones trato de no marcarme un rumbo preestablecido. Las canciones van saliendo, después las demeamos y elegimos las que mas nos gustan para grabar e incluir en los discos. Dirigir la actividad creativa en cualquier sentido, la limita y por lo tanto el resultado se empobrece. Desde mi punto de vista la espontaneidad es algo clave en cualquier emprendimiento artístico.

5-Polaris ya dio pasos grandes y prometedores, por ejemplo tocar en el festival QUILMES ROCK 2012 junto a FOO FIGHTERS y MGMT. Que cosas les gustaría que sucedan para ir un escalón mas arriba? Con POLARIS tuvimos la suerte de participar en muchos festivales y la verdad es que está buenísimo por la exposición mediática y publicitaria que te da, sin embargo lo veo como algo secundario... es una consecuencia del trabajo que venimos haciendo. Creo que lo que me gustaría que suceda para ir un escalón mas arriba es seguir sacando discos y que cada disco que saquemos sea mejor que el anterior.

6-Como es la relación de Polaris con la Política? hacer canciones con mas sentido político podría cambiar el rumbo y el sonido de la banda? POLARIS no habla puntualmente de política en sus canciones. Quizás hay un poco de crítica al sistema en algunas canciones... pero no hablamos de política en forma concreta. No es algo deliberado. Con las letras pasa un poco lo mismo que con la música... esa cosa de dejar fluir... Por ahora no hay letras que hablen de política pero eso no quita la posibilidad de que en el futuro eso pueda suceder.

7-Para Christian: los amantes de las Fender Jaguar te agradecen que aun mantengas la tuya, pensas que es un símbolo del shoegaze/britpop y por eso aun se te relaciona fuertemente con los 90? La Fender Jaguar es símbolo del estilo shoegaze pero también era la guitarra que usaba Cobain y, antes de eso, de casi todas las bandas de surf rock de los 60s. Lo de la Jaguar igual tampoco es algo que me planteo demasiado... cuando fui a USA a grabar Vida Modelo encontré esta Jaguar del 63 y me enamore...por ahora cubre todas mis necesidades y ademas estoy un poco encariñado... aunque ahora que veo los números, quizás con medio siglo encima ya es hora de darle un descanso!

8-Hablando de la parte técnica, como es un ensayo de Polaris? son de ensayar largas horas? son ensayos mas relajados? Los ensayos de POLARIS son relajados... con descansos largos y mucha charla. Nos gusta disfrutar lo que hacemos y hacerlo tranquilos es fundamental para el disfrute.

9-A comparación de los 90, como ven la escena musical de Argentina hoy? Tanto ahora como en los 90s la argentina fue siempre un país con buenísimas bandas. De hecho el problema sigue siendo el mismo. Hay mas bandas buenas que publico.

10-que cosas les gustaría que fueran igual a los 90? No mucho.... cada época tiene su encanto y hay que saber sacarle provecho. Los 90s estuvieron bien pero la revolución de las comunicaciones que estamos viviendo ahora cambio todo y trajo muchas cosas buenas. Cada momento tiene lo suyo.

11-Muchos Fans de Juana la loca saben que no hay marcha atrás con una posible reunión, pero……, que posibilidades hay de que Polaris tenga a alguno de los ex Juana como invitado de sus próximos discos? Todo puede ser.... que se yo. Con casi todos los integrantes de Juana con los que compartí tengo la mejor... De hecho grabe guitarras para el proyecto de Gastón en España. No lo descarto... pero tampoco es algo que tenga pensado hacer.

12-Como te llevas con el rotulo de Lider de Polaris? Ni me va ni me viene. Ahora es natural que sea asi, entonces es asi.

13-Fue complicado tomar la posición de Front Man? En realidad no creo haber tomado la posicion de frontman. Soy el que canta, si... pero no soy del tipo "vamos todos! Los quiero ver saltar! A ver si hacen temblar el estadio!!!" etc. De hecho, para ser honesto, cuando voy a ver una banda y están todo el tiempo pidiendo que haga algo, me empieza a romper un poco las bolas. Yo salto cuando tengo ganas... no cuando me dice el cantante que salte No me banco mucho a los frontmen. Supongo que por eso mi actitud en escenario pasa mas por otro lado.

14-Por ultimo y para despedirnos, se vienen las fiestas, o por lo menos falta poco, Que le pide Polaris a Santa? Ese gordo chanta! Le pediría que deje de hacer diferencias y le regale a todos los niños lo mismo! También que me deje manejar uno de sus renos voladores.

https://www.facebook.com/PolarisRock-248176058624200/?fref=photo

Nota realizada por: Ariel Fernandez
Fotos: Facebook de la banda

Interview: Púlsar (Spanish)

1- Por el año 2002 tocaba el bajo y cantaba en una banda dark-noise llamada Lómaxx con la que nos movimos  compusimos y grabamos mucho. En paralelo desarrollaba un proyecto propio llamado nivel-ilh, grabé un disco con 9 canciones y decidí abandonar Lómaxx y buscar músicos para el nuevo proyecto, intentando transformarlo en banda. Me entusiasmaba la idea de esas canciones con un sentido mas pop, de tres minutos con una poesía y música mas cercana a la galaxia. Me sentía alejado de a poco de la densa oscuridad y mas cerca de los ensueños, la idea era combinar una poesía y música estelar. En el año 2002 comienzo una relación con Valery y se suma a la banda junto a Fede Palorma en batería. Tocamos poco en esa época y al poco tiempo decidimos seguir solos Valery y yo, ahí empezó lo que es púlsar. Usábamos percusiones eléctricas y tocábamos los dos la guitarra. Desde 2002 hasta 2011 nos dedicamos especialmente a componer mucho y tocar poco; desarrollando a la par proyectos de la realación. Grabamos un disco llamado púlsar que sacamos en 2011 y decidimos sumar nuevamente a Fede en batería al que se sumó Máximo Lorda en bajo. Sentimos la necesidad de formar una banda convencional con batería bajo y guitarras para transmitir en vivo la energía. Desde 2011 púlsar se ha desarrollado muchísimo. Somos todos de Las Heras en Mendoza.

2- La banda está formada por Valery Austin en guitarra y coros; Federico Palorma en batería; Máximo Lorda en bajo y yo Guillermo Staiti en voz y guitarra.

3- Siempre es difícil tomar una decisión al respecto; se me viene a la cabeza Detrás del cielo, es corta, ligera y refleja bastante bien la beta pop-punk de la banda. Sublime sería otra que pertenece a nuestro segundo disco "cruzar el viento" que sacamos éste año, y la tercera puede ser Destello, un tema que formará parte de nuestro próximo álbum, lo tenemos casi listo. Sublime y Destello se acercan bastante yo diría a lo mejor que podemos dar, con mucha intensidad sensorial melódica y sónica.

4- Somos independientes sin otra opción, a la vez nos genera una tranquilidad de poder disfrutar de lo que hacemos con nuestros tiempos y desarrollando todo a nuestro gusto. Nuestra música no encuentra hoy otras formas de difusión y creo que seguiremos así por siempre.

5- Toco el bajo en Otoño, una banda algo o bastante similar en la propuesta con Púlsar. En Otoño hago los bajos pero las canciones son creadas por Máximo y Carina(mi hermana). Lo simpático del asunto es que Máximo, guitarrista en Otoño es el bajista de Púlsar. Es como que ambos, Máximo y yo vimos y entendimos que lo mejor era que yo tocara el bajo en Otoño y el tocara el bajo en Púlsar. Tenemos gustos afines y nos evitamos el problema de buscar un bajista que se adapte a nuestras bandas, con un sentido totalmente ligado al post-punk.  A la vez disfrutamos mucho ya que ambos somos bajistas y luego nos desarrollamos como guitarristas. En Púlsar sentí la necesidad de ser guitarrista, ya que encuentro en la guitarra el elemento ideal para darle el carácter sónico a las canciones junto a Valery. 

6- Hemos montado una sala estudio de grabación y ensayo, desde ese momento en 2011 ensayamos tanto Púlsar y Otoño en nuestra sala. Eso sumado al entusiasmo de estar a gusto facilita mucho las cosas.

7- Mis gustos principales siempre fueron The cure, Depeche mode, Joy division, Echo and the bunnymenen, general la movida surgida del post-punk. Con ellos aprendí a tocar; hubo una época en la que conocí a My bloody valentine, Pixies, Sonic Youth y se terminó de configurar en mi todo lo que me inspira y me gusta. Igual a la hora de componer no busco parecerme ni que nos parezcamos a nada, no buscamos referencias, todo fluye naturalmente y calculo que sale a la superficie todo los que nos gusta.
En general tenemos gustos afines en la banda, yo me siento ligado a los ochenta, Valery y Máximo también aunque tienen mucho apego con los noventa, Nirvana, _Radiohead, Smashing pumkins, y Fede tiene gustos metaleros, Megadeth, Metallica. Lo bueno que en la creación musical todo fluye naturalmente y ninguno de nosotros nos sentimos obligados a hacer algo en especial. Siento que somos realmente una banda.

8- No me gusta lo que se escucha, lo que se difunde; igual creo que no es algo solo de Argentina, me parece que a nivel mundial se vive de un tiempo a ésta parte una movida cargada de revival. Es muy complejo en el sentido de que las nuevas tecnologías han cambiado mucho las cosas. La inmediatez con la que se viven las cosas no permiten que afloren nuevas movidas grosas como las de otra época. Me parece que el rock está quedando para unos pocos, como que es un clásico a ésta altura. Seguramente que bandas muy buenas hay, pero no hay mucho público que se renueve, por eso funciona el revival como negocio. Para gente que disfrutó de lo que fueron los ochenta y noventa. En ese sentido puede tener algo positivo, ya que nos dedicamos a la música aquellos músicos que tenemos pasión por lo que hacemos. Hace falta que se termine de configurar una nueva época. No se si es posible. 

9- Es verdad, soy músico y papá, no se neutralizan para nada. Siempre fuí músico y así será para siempre, desde 2007 que nació Ian tengo tiempos mas acotados para la música seguramente, igualmente amo a mi hijo y amo la música, siempre hay tiempo y ganas para todo. Algunas canciones ya he compuesto inspirado en Ian.  

10- No se si tendré mas hijos, en cuanto a si me gustaría que se dedicara a la música, realmente no me quita el sueño; solo se que en mi caso encontré mucho apoyo y fuerzas para vivir en la música, es algo que puedo transmitirle seguramente.

11- De elegir un lugar para ir a componer, no tengo un lugar elegido pero si imaginado, siempre tuve la fantasía de internarme una época en un  lugar aislado con mucha belleza nocturna, mucha belleza estelar. Mirar el cielo límpido y cargado de estrellas; y lleno de paz.

12- Es verdad que hay muchas bandas y de estilos muy diversos en Mendoza. Lo cual no significa que eso sea una movida propiamente dicha; es muy difícil encontrar lugares de expresión. Todo debe ser siempre auto-generado. Lo bueno es que hay muchas bandas y muchos músicos, no sabría decirte a que se debe, no conozco muy bien otras zonas para saber como se desarrolla eso en otros lugares. Podría se mucho mejor si hubiera menos egoísmo, siento que hay mucha necesidad por algunos de formar parte de lo establecido, de lo poco que te brindan el estado y algunos medios. Ahí no está para mi lo mejor; por otro lado habemos muchas bandas que sentimos mucho lo que hacemos. Al parecer hay mucha gente con sentimiento que transforma todo en música.

https://www.facebook.com/pulsarguille/?fref=photo

Nota realizada por: Ariel Fernandez
Fotos: Facebook de la banda

Video: Carca

Concert: Babasonicos

Geek: Stephen Patman (Chapterhouse)

Stephen Patman

Chapterhouse were a British shoegazing/alternative rock band from Reading, Berkshire, England. Formed in 1987 by Andrew Sherriff and Stephen Patman,
the band began performing alongside Spacemen 3. They released two albums entitled Whirlpool (1991) and Blood Music (1993). After the band split in 1994, Sherriff later formed Biocom.^[1] The group temporarily reformed in 2008 after being asked to join Ulrich Schnauss onstage to perform his cover version of their song "Love Forever" at the Truck Festival in Oxfordshire.^[2] The band finished the brief reunion with two shows in London (2009-2010) and tours in the USA and Japan in 2010.^[3]

Audio: Communicating Vessels

Books: Mexico Punk

 

Al fin un documento que relata cómo se dio y como se vivió el movimiento punk en nuestro país. Si bien pueden escapar muchas anécdotas y visiones individuales de tantos que han formado parte de este movimiento, el libro es una muestra de la visión de dos de sus integrantes en la década de los 80’s, Álvaro Detor (el Toluco) y Pablo Hernández (el Podrido). Un libro que entre faltas de ortografía y errores tipográficos es un testimonio de vivencias, diversión, creación, conciencia de la banda y el agandalle policiaco.

El libro trata de ser un relato tipo crónica combinado con testimonios de gente que vivió el movimiento desde diferentes ángulos. Comienza hablando de cómo nació en Punk en Inglaterra y EEUU, de las causas que lo engendraron de como se transformó en New Wave, Hard Core y Ghotic rock, como llegó y se adaptó a México, dado que las condiciones que le dieron origen en el primer mundo estaban mas que dadas en nuestro país, desde las primeras bandas como Size, Dangerous Rhytm, Rebel d’Punk, las pandillas de los 80’s a los que se les llamó chavos banda, su relación con los punks y la marginalidad, el movimiento y el tianguis del chopo, la organización, las jornadas del movimiento punk, posteriormente de cultura alternativa, la participación de las mujeres tanto en bandas musicales como en el feminismo, el activismo político, el desmadre, las parrandas y aventuras.

Los testimonios abarcan desde los primeros años de los 80’s hasta el nuevo siglo, individuos, colectivos, activistas, músicos, poetas y locos. Un buen documento para quienes quieren informase de lo ocurrido y para quienes quieren recordar lo vivido. Incluye un recuento del movimiento punk en diferentes partes de México como Guadalajara, Monterrey, San Luis Potosí, Hidalgo, Sonora, Querétaro, Oaxaca…. El movimiento punk mexicano ya tiene un primer testimonio de sus éxitos y desventuras, ojalá que las anécdotas nunca dejen de contarse porque nunca dejan de ocurrir.
Salud y libertad
contacto: radioneza@hotmail.com * facebook/libro Mexico punk

 

http://clon.uam.mx/spip.php?article1583

Documentales: Noise

Luthiers: Para Bateristas

Concerts: The Cure

Interview: Altocamet (Spanish)

 

1-Como es seguir tocando después de tantos años y con tantos logros?

Pedro: Es muy lindo ser parte de una banda, poder grabar varios discos, tocar en vivo  y desarollar una identidad musical, y divertirnos haciéndolo. Mira que contentos que se los ve a los Rolling Stones dp de 50 años!!!

Mariana: Para mi es genial poder hacer musica juntos, compartir ensayos, grabaciones, shows, viajes, gustos musicales. Espero que sigamos muchos años mas.

2-La formación vivió muchos cambios, Como hacen para que el Nuevo miembro tome ritmo y entienda el espíritu de la banda ?

Pedro: Se da naturalmente, porque quién ingresa al grupo ya conoce los gustos musicales de la banda y también hay una amistad y acercamiento previo, los que se suman son amigos q en la mayoría de los casos viven en nuestra ciudad y de alguna forma nos conociamos de antes y ya habia una buena onda.

3-Se habla de que muchas veces las relaciones humanas son difíciles, ese fue un obstáculo para ustedes?

Pedro: Las relaciones entre los integrantes del grupo son más importantes que la música en sí porque sino no se puede trabajar en armonía , si hay mala onda todo sale mal. En algún momento pasó que no nos entendimos, y estuvimos un largo tiempo desconectados entre nosotros, pero lo superamos y hoy sabemos que respetarnos y entendernos es fundamental para que todos podamos disfrutar de lo que significa ser parte de una banda , donde el grupo prevalence al individuo. Cuando superas esos momentos el grupo se hace más fuerte y la música fluye.

Mariana: Con el tiempo aprendimos a escucharnos y a sobrellevar los problemas, aprendimos a comunicarnos mejor y ser mas amigos, la musica nos une.

4-Hablando del disco: como lo definen?

Pedro: Como un disco con un sonido muy moderno y unas canciones hermosas. Con influencias de estilos como el shoegaze, chillwave, synthpop sumado a nuestra visión y toque personal de como queremos sonar actualmente.

Mariana: Dulce Calor tiene un sonido propio, si bien tiene influencias de bandas que estamos escuchando, logra incorpararlas y darle su propia personalidad.

 

5-Tienen editado discos en formato de CD y LP, a que apuntan con esa apuesta?

Pedro: A poder brindar a quién disfruta de escuchar vinilos la mejor calidad de sonido , que sea una experiencia al máximo de placer sonoro. El coleccionista de discos sabe que el vinilo es muy diferente a otros formatos.

6-Como fue trabajar con Graham Shutton?

Pedro: Increíble, Graham se mimetiza con la banda y las canciones y logra lo mejor de cada uno de nosotros para volcarlo al disco. Es el mejor productor que conozco y es un placer trabajar con él, ojalá podamos seguir haciendo cosas juntos siempre que los tiempos coincidan.

Mariana: Es muy talentoso y perfeccionista con su trabajo y creo que entiende que es lo que queremos lograr en nuestros discos, produjo a grandes artistas como Jarvis Cocker, These New Puritans, British Sea Power, tambien admiramos su propia musica tanto en Bark Psychosis como en Boymerang.

 

7-Como se sienten cuando ustedes producen un disco a diferencia de la entrada en escena de un productor como Graham?

Pedro: Nosotros siempre hacemos las canciones, nos grabamos y después las terminamos con el productor para mejorar el sonido, y tener una opinion externa a la banda que siempre viene bien escuchar.

Mariana: Pienso que como productor el se encarga de intentar lograr el mejor resultado posible desde lo que tenemos grabado y tambien agregar nuevos elementos que enriquezcan la cancion.

8-Ustedes pudieron tocar con gente como Robin Guthrie, Ganar premios como Carlos Gardel, Compartir la escena del rock con Cerati, Babasonicos etc., Que le puede faltar hoy a Altocamet?

Pedro: Siempre se puede seguir creciendo como banda, visitar nuevos países ,expandir nuestra música, tocar con nuevos grupos y seguir disfrutando de hacer música. Ese es nuestro combustible para seguir apostando a lo que hacemos, nos falta económicamente ser un grupo más vendedor y popular para poder hacer shows en lugares más grandes, pero no es algo que nos quita el sueño, preferimos seguir haciendo la música que nos gusta y si lo logramos que sea de esa forma.

9-Como ven la escena del rock hoy a diferencia de los 90 en Argentina?

Pedro: En los 70’s , 80’s. 90’s y actualmente la escena de rock Argentino siempre tuvo grandes bandas y artistas, me parece que en nuestro país se hace lo mejor del rock en castellano, siempre hubo una gran calidad artística.

Spinetta, Charly, Soda Stereo, Virus, Fricción, Resonantes, Virus, Los Brujos, Babasónicos, Peligrosos Gorriones, Kuryaki’s, Melero, Banda de Turistas, Nairobi, Sobrenadar y la lista sigue….

Mariana: Siempre hay bandas interesantes, creo que hay que saber buscar para encontrar musica nueva de calidad que sea mas original que otras, no me gustan mucho las modas, pero es algo que siempre va a existir, por suerte esta un poco de moda el synth pop ahora, que es un estilo que me gusta.

10-Si me tuvieran que recomendar 6 canciones para escuchar de su propia discográfia, cuales serian y por que?

Pedro: Muy dificíl, esta es una pregunta para la gente que escucha Altocamet…

Mariana: Pasion descalza con la celestial voz de Anne Shaefer, se escucho en muchos dancefloors y es un tema que muestra nuestro gusto por los tracks bailables.

Tilos Diagonales, es una cancion con una gran linea de bajo que tiene una influencia dub.

Les havvanets, track drum and bass con influencia tanguera que Bad Bwoy Orange usaba en sus sets.

Manzana de Metal, Gustavo Cerati produjo este ep, en este tema el toca guitarras y tambien grabo unas voces en la coda.

Contrasentido (Shed Remix) un excelente track para la pista con la hermosa voz de Lolo Gasparini.

Disipa Dudas, con la participacion del talentoso y gran musico Richard Coleman en guitarras y efectos.

11-Pasan los años y la tecnología avanza, como se llevan con esos cambios?

Mariana:Incorporamos nuevas tecnologias dentro de nuestras posibilidades para grabar, componer y  crear nuevos sonidos.

12-Yendo al lado mas personal, Que cosas hacen diariamente cuando no son Altocamet?

Pedro: Trabajo como director del sello Casa del Puente Discos, también soy DJ, baterista invitado de los amigos de Manta Raya, y hago trabajos en el dept. marketing de un club de fútbol de la ciudad.

Mariana: Soy Dj, me encanta tocar en una disco grande tanto como en un bar o restaurant, escucho mucha musica y adapto el estilo musical o el mood del set de acuerdo al lugar en donde este pasando musica.

13-Como se llevan con los temas como política, Economía, Ecología etc. ?

Mariana: Desearia vivir en un mundo con mas respeto hacia los otros seres, hacia la naturaleza, con menos prejucios y superficialidad, en donde la meta sea celebrar la individualidad pero creer en un sueño en comun para poder mejorar en todos los aspectos, tener mejor educacion, cultura, ser mas creativos, inteligentes y felices.

14-Para terminar: Pueden mencionar 1 o 2 momentos en la vida de Altocamet que no los cambiarían por nada del mundo?

Pedro: Imposible resumir tantas sensaciones y vivencias en una sola respuesta.

Mariana: Trabajar con artistas que admiramos y compartir escenario con buenas bandas, tendria que nombrar a muchos, mejos que todos se sientan incluidos. 

Nota realizada por: Ariel Fernández
Fotos: Pagina web de de la banda.

Interview: The Great Wilderness (Spanish)

 

1-Como se conocieron?

TGW empezó un poco después de que mi banda anterior (Lolita Piñata) se desintegrara. De ahí salió también Andrea San Gil (antigua baterista). Empezamos entonces a componer música con otra vieja amiga mía y después de unos meses empezamos a crear canciones para lo que sería el Afterimages of Glowing Visions del 2010. Antes de grabar el disco conocí a Jimena Torres (guitarrista) y resultó ser la pieza que hacía falta en el material.

Durante el 2011 y 2012 tuvimos algunos cambios de alineación y eventualmente llegó Marco Gölcher en el 2013 y posteriormente Diego (Trika) Alfaro a ocupar los puestos de bajo y batería respectivamente.

2-Como esta la Escena Musical en Costa Rica?

La escena musical en Costa Rica está en crecimiento. Desde el 2010 han salido a la luz muchas bandas que han alcanzado metas inimaginables para la generación anterior, ha sido una revolución alternativa que ha llevado el nombre del país alrededor del mundo. 

 

Costa Rica tiene la posibilidad y el potencial de convertirse en una mecca musical y desarrollar un movimiento alternativo más grande que sus componentes. Es importante trabajarlo más, generar más unidad entre las bandas y una mayor consciencia de la “foto más grande” entre los dueños de locales, las autoridades gubernamentales y las productoras. Es emocionante pensar en todo lo que podría desarrollarse.

3-Quienes fueron sus máximos exponentes a seguir?

Todos tenemos influencias diferentes. A mi me gustan bandas como Black Rebel Motorcycle Club, The Smashing Pumpkins, Black Sabbath y The Cure. Jimena escucha artistas como Sea Oleena, The Horrors y Lucy Rose. Marco escucha Swans y Spiritualized. Trika Minus the Bear y grupos afines.

Tratamos de combinar todas esas influencias y darles un toque personal para que The Great Wilderness muestre una identidad propia, una escencia basada en las vivencias de los seres humanos que integran el grupo.

4-Como esta conformada la banda?

(No se si esta pregunta ya te la contesté antes)

5-Cuales son los desafíos mas grandes con los que se enfrenta una banda como ustedes?

Me parece que el principal tiene que ver con los recursos económicos. En este momento TGW no es una banda que genere ingresos importantes; la verdad hacemos esto porque amamos el arte y queremos seguir creando y compartiendo nuestro trabajo con tantas personas como sea posible. Aun así, a veces nos vemos en contratiempos por asuntos económicos aunque todos trabajamos y dedicamos parte de nuestros salarios para invertir en la banda. Nos encantaría poder salir de gira a Sudamérica por ejemplo, pero en este momento no es viable, esperamos lo sea pronto.

 

6-Trabajan actualmente de manera independiente o están con algún sello discográfico?

Todo lo que hemos hecho hasta ahora ha sido de forma independiente. No es una tarea sencilla pero nos brinda la oportunidad de crear libremente sin presiones externas de ningún tipo. Este disco lo lanzamos bajo nuestro sello HereNow Records, pero eso es básicamente un nombre bajo el que escogimos trabajar el álbum, uno que representa nuestra ideología y forma de hacer las cosas.

7-Si dentro de unos años les dieran a elegir, seguir trabajando de manera Independiente o firmar con un sello discográfico grande, cual elegirían y por que?

No sé si nos aventuraríamos a firmar un contrato con un sello, de todas formas esas cosas casi no pasan hoy en día y cuando suceden pueden salir muy mal. Tendríamos que estar ahí con los papeles en frente para poder contestarte esa pregunta, pero en este momento pocos serían los sellos que me moverían a firmar.

8-planean sacar algún EP o algún disco para el próximo año ?

Queremos sacar material nuevo lo más pronto posible. Los temas existen, solo debemos organizarnos y trabajarlos un poco más.

9-Como es la relación de The Great Wilderness con lo digital ?

Es buena. Los medios y formatos digitales nos han llevado a sitios que nunca habríamos imaginado. Nos gusta que la gente pueda compartir la música libremente, por eso mismo lanzamos nuestro disco bajo la modalidad de “pague lo quiera”, queremos que la gente corra la voz.

10-Hacia donde apuntan como banda y que esperan de los medios?

Nuestra meta es seguir creando y compartiendo música con la gente por tanto tiempo como sea posible. No nos interesa una explosión repentina, nos gustaría apuntar a la longevidad. Sabemos que nuestra música no es masiva y estamos bien con eso. Lo más importante es disfrutar el proceso.

11-Cuantas cosas cambiaron desde los primeros días cuando se formó la banda hasta hoy?

Muchas. El sonido es ahora más intenso y agresivo. Tenemos más confianza en vivo y más gente que ha escuchado hablar de nosotros. Y bueno, la alineación.

12-Antes de concluir quire que sepan que el disco In the hour of the Wolf es buenísimo (espero que se acuerden de los pobres y me envíen una copia autografiada…) como los describen?

Wow, gracias. Es un álbum muy íntimo con ciertos tintes de oscuridad enfocada hacia el descubrimiento de la luz. Un disco para escuchar a solas y ver hacia adentro. Espero lo disfruten en Argentina y que nos veamos pronto.

Nota realizada por: Ariel Fernández
Fotos: Pagina web de de la banda.

Audio: the drenched lullabies

Audio: French Films - Juveniles

Movies: Music for Whales

Video: Vaso de Leche

Video: The Great Wilderness

Interview: Trementina (Spanish)

1-Hace cuanto que empezaron y como nació Trementina?

En realidad fijar una fecha resultaría bien engorroso. La idea comenzó como en diciembre del 2012, fue cuando dijimos “¿hagamos una banda?”, Cristobal y Lucas grabaron un tema y fué. En Marzo un amigo nos ofreció grabar dos temas profesionalmente, asi que ahí retomamos ese tema perdido y uno que Audino había hecho en el verano y grabamos descaradamente sin nisiquiera tener batero. Como en Agosto comenzamos a existir para el mundo, que fue la época en la que subimos nuestros temas a la red y la gente se entero de que existía una cosa loca llamada Trementina.

2-Como esta conformada la Banda?

Cristobal es la guitarra principal y segunda voz, el Lucas es el bajista y además encargado de grabar y masterizar nuestras canciones jaja, Simon es nuestro batero y yo, Vanessa, toco la segunda guitarra en algunas canciones y canto.

3-Son todos de la misma ciudad? de que zona de Chile son?

Por el momento todos residimos en Valdivia, pero la verdad es que somos de diferentes partes de Chile y el mundo jaja. Yo, Vanessa, nací en Santiago, viví en los lugares mas campesinos del sur y terminé en esta ciudad lluviosa. Lucas ha vivido en varias partes, desde Arica, hasta Africa, pero hace unos años se mudó con sus papás a Valdivia. Simon es un Santiaguino radicado en Chiloé, que un día nos conoció por casualidad en la calle y decidió venirse para tocar y probar suerte con nosotros.

 

4-Cuales son sus gustos musicales?

Claramente lo que en este momento nos “convoca” como banda es el noise, y tenemos algunas influencias bien marcadas en común como The jesus and mary chain, Ringo Deathstarr o MBV, pero cada uno tiene sus gustillos que se diferencian a los del resto. El mas shoegazer de todos es Cristobal, sin embargo escucha desde los Babyshambles hasta Illya Kuryaki and the Valderramas o Tool y admira profundamente a J mascis. El Simon gusta mas del noise y música alternativa como Pixies, Sonic youth, o bandas como Death from above 1979, Zombie zombie, etc. El Lucas esta mucho mas influenciado por el post punk y la psicodelia, motorama, joy division, the holy drug couple, Syd Barrett, etc. Y yo en realidad soy una mezcla de todo, seguramente se miraran mi celular se reirían de mí, escucho desde Sinatra, Kate Nash hasta Motorhead, Joan Jett(mi razón de ser en la música desde los 11 años) o Protest the hero jaja para mi todo es música y me gusta. Sin embargo soy la mas tirada al pop y sus derivados. Me gusta tanto el noise pop como el dream pop, Yuck, Ringo Deathstarr, Grimes blablabla, y estoy experimentando una fase de obsesión con Yo la tengo.

5-Como es la escena musical en su ciudad?

La verdad es que es que nos resultaría difícil hablar de una escena musical, ya que el ambiente musical en Valdivia es bastante fragmentado y limitado, además de que no hemos pertenecido a el como para dar una visión desde adentro, hemos tocados solo una vez en nuestra ciudad, que fue para nuestro autogestionado debut.

6-El single publicado el 24 de Octubre es buenísimo, como fue el proceso creativo?

Fue mas o menos como en todas nuestras canciones: Cristobal tiene una canción en guitarra, se la muestra a Lucas, quien le hace un bajo y la llevan juntos a ensayo. Yo le pongo una letra, vemos qué nos gusta y qué no, y fin! :D 7-He leído que están en planes de hacer un disco. Como se va a llamar? pueden contar algo del disco?

Wow! Acabamos de lanzar “Brilliant noise” con Vinyl junkies en Japon, y esta semana tendremos disponible una versión chilena. El hacer el disco fue todo un suceso, la verdad es que nunca antes alguno de nosotros había grabado un disco, menos en un periodo limitado de un par de meses para crear, grabar y masterizar, ¡todo por primera vez y solos!. Sin embargo fue algo super entretenido y hermoso, es genial ver que algo que grabamos en un home studio con tanto esfuerzo da frutos y que nuestras ideas llegan a un mercado en el que veíamos a nuestros ídolos solamente. Actualmente nos encontramos comenzando a hacer canciones, tranquilamente, para un próximo disco el año que viene

 

8-Trabajan de manera independiente o están con alguna compagina discográfica?

Trabajamos con sellos independientes, los cuales, como Vinyl junkies, trabajan como distribuidores de tu música mas que nada, no intervienen en tus procesos creativos, ni se adueñan de tu música por pasarte un estudio. Es por esto que nuestro primer disco “Brilliant noise” y “ Trementina ( el de nombre homólogo en Chile)” fueron grabados de forma casera con los instrumentos, micrófonos y LA interfaz con que contábamos.

9-Dejando de lado la parte musical, como es la relación de Trementina con la Política?

simpatizan con algún grupo político? En esta época escuchamos mucho de la boca de músicos y artistas de diferentes áreas decir que la política y arte van unidos de la mano por “el espíritu humano”. Sin embargo nuestra opinión difiere de ellos, ya que a nuestro parecer relacionar y segmentar lo mas puro que emana de la naturaleza humana con ideas separatistas o discursos solo limitaría al público a disfrutar de lo que hacemos, no queremos ensuciar lo que nos hace esencialmente libres con limitantes discursos. Obviamente cada uno tiene sus ideas, que de hecho pueden resultar contrarias aparentemente, pero dada la fuerte desilusión política que hoy se vive en Chile, es difícil para todos, sobre todo para la juventud identificarse con discursos repetidos y añejos que ya nisiquiera convencen a las propias clases políticas.

10-Como ven la política hoy en día en Chile?

Como te decía, hoy se vive una gran desilución a nivel país con la política. Para las elecciones presidenciales se presentaron nueve candidatos y resultaron siendo triunfadores los mismos de siempre. Es un ambiente muy extraño, las personas quieren cambios pero nadie apoya a quienes lo proponen, o aún peor, nadie propone lo que la gente realmente quiere. Falta tiempo aún para poder dejar atrás las ideas retrógradas.

11-Hace algunos años estuve con la gente de Lucybell, (otro gran exponente Chileno), y me decían que en algunos casos se hacia difícil tocar por la falta de nuevos eventos, como se la rebuscan para poder tocar en vivo?

 ¡Hemos tenido mucha suerte en ese sentido! Las propuestas hasta el momento nos han llegado solas, sin embargo, cuando hemos querido pero nada se nos ofrece o no encontramos la instancia apropiada, como fue nuestro debut, fácil, tomamos nuestras cosas y armamos nosotros mismos el evento. El tiempo pasa mientras estas sentado esperando.

12-Hablando de la parte tecnológica: Graban en casa? que programas usan y que computador (Computadora) usan?

Si, grabamos en la pieza de Cristobal las guitarras y las voces. Baterias las hacemos con el computador. Generalmente usamos Nuendo y vst. Bueno todo eso lo pasamos primero por una interfaz focusrrite de dos canales y ocupamos un shure sm58 para voces y guitarras.

El compu que usamos es el de Cristobal un hp core i5 .

13-quien de ustedes es el que mas usa las perillas?

En general el lucas es el que se maneja en el asunto de grabar. El se dedica a mesclar y masterizar el material que tenemos para luego decidir si nos gusta como queda sino se vuelve a mesclar y masterizar.

14-Para terminar, les pido que recomienden a la gente que lee Wave Noise 6 bandas para escuchar (Latinas, Europeas, Americanas).

6 bandas para escuchar, mmm... Yo la tengo, Grauzone , Ringo deathstarr, Motorama, My bloody valentine (Is't anything era), Yuck y Dinosaur jr.

Nota realizada por: Ariel Fernández
Fotos: Pagina web de de la banda.